9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
舞台剧 适合一口气看完,服化道具细节 情感氛围演绎到位
故事素材不用说。关键是舞台形式,给人启发。
同样是主旋律,把一个故事讲好的能力真的是至关重要。
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
高评是有原因的,看看别人是怎么玩剧本音乐和语言的
本来想2020年五月回国看的,可惜一个疫情打乱了一切。机长和我的驾校教练长得太像,导致我时不时就跳戏XD
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
天下没有不散的筵席
去年初在现场看的时候就又哭又笑的,正值9·11二十周年,官摄上线,重温一遍我又是暴风哭泣。 这是一部相当优秀的群像剧,演员没有什么短板,剧情张弛有度,配乐和配器也很有意思。这群陌生人的相遇,虽说是因为一场改变了世界的悲剧,但却开出了善良温情的花。🥺
8.0/10.0 心脏外科医生好性感嘤嘤嘤~
翻开圣经就打破了巴别塔,募捐时推掉却打开钱包偷偷写支票,总有足够的细节让我从头到尾掉眼泪,这样的作品就是我总是想念这个世界的理由。
因为一种“我想做点什么”的朴素心情伸出的援手,在美国空域关闭的背景下发生。紧急状态下维持多元的自由国际主义童话,节奏很快,笑点很多,我看的时候却久久不能摆脱那种讽刺感,911啊911,在三十多分钟的时候,中止罢工的校车司机,带着非洲人到救世军营地,非洲人不肯下车,语言不通,校车司机看到对方捧着圣经,圣经的章节编号总是一样的,“看,腓利比书4:6”,Be anxious for nothing。“我们就是这样开始说起了同样的语言”。啊。还是随之泪目了。以及美国第一位女机长,在讲述自己成长的漫长故事之后,说我最爱的被用作炸弹,啊。我知道这只是stop the world 的小岛呼告,但我想世界本该如此。
What we lost then what we found
它对这件事的表达不伤、不煽,也不那么戏剧,反而是贴近日常生活的平实温和。
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
这才是音乐剧,有好故事有好音乐有好表演,开大巴的那段动作非常逼真。
挺煽情的,但不知道少了点什么总觉得不够打动人,可能是现在对于这种“对陌生人的慷慨和温情”已经充满了怀疑吧
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
bravo!这才是音乐剧!一个沉重的故事能够用诙谐幽默的曲调讲述最后又归为向上的生活,实在是演绎得太精彩!舞美?几乎零成本!导演编排得太妙!在有限的空间去呈现一座小镇在重大灾难下五天里无私的奉献!在灾难面前的团结总是那么令人动容!为什么我们的音乐剧无法去诙谐的缓解伤痛被?为什么伤痛总被刻意加深拷上镣铐无法再提及呢,这就是格局吧,好遗憾。歌也都好好听,泪目了都,喜欢!!
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