演员的表现也很入世，没有刻意的笨拙感，深入真实。
熬过前面，后面越来越棒，整部看完，前面的无聊也精彩起来了，超棒
バス停までの十五分はとても綺麗だった
爱情虽美好，但结局却未必。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式，没有那么强烈的宿命感，只是一段关系的过程，从结束开始倒推，结尾呈现两人当下的现状有些落俗了，停留在剧场里就好。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
从恋情终极回溯到花火诞生初始，以某个日期为坐标以年为单位倒叙，场景一个比一个美好深刻，却越看越难过。我还是无法参透他们分手的原因，火花消逝的点也许在其他不是生日的普通日子里，也许在每次随性起舞时就已埋下了伏笔。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖，请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆，不要被人发现呐，金色发光水母的正下方，屏住呼吸来接吻，你轻轻颤动的睫毛好长。“自由，看到这些鱼儿，感受到摆脱重力束缚的，无限的自由。”我说，可是你却提起寿司来，这可有点不妙。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
我也稍微想起了一些过往。
One day倒叙版，一致认为3.5以下。男人的意淫……聚焦在男主人公的成长，女主角工具人。
今年呢。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
电影结束后的舞台挨拶，超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段，聊了沙莉（她真可爱！）出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的，导演一开始拟定的名字又土有中二（我记不起来了）。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
最终回归现实~从苦到甜没那么难过 节奏慢了点 7.2/10
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱，比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
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