米兰达是威尼斯一家酒吧的老板,丈夫在二战中战死。米兰达有个情人是议会的老议员。老头经常弄点项链什么的首饰哄着米兰达与他幽会,每次又力不从心,还总信誓旦旦地想娶米兰达。小米只是嘲弄地说他是自己感情生活的调味品。
冬天,小米又找了个情人,是个卡车司机,还把货柜破改成了卧室,每次途经酒吧,总要跟小米在卡车上缠绵——但卡车司机是个咸粗鲁的家伙,小米认为他根本不懂爱,因此也不愿意嫁给他。
有些刻意以及科学上其实有些说不过去...内容不及片名。
用心做得声画音乐可以给五星,但是这抠脚的编剧扣两分,不用看下去都知道是美利坚小人鱼日本分鱼了,强烈推荐主题曲,很热血。
看到了老家,看到了熟悉的人,看到了再生活面前的无助。
女主爱情的副线是败笔,大败笔
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
每一部这样的电影 都是为了我以后的死别 做心里建设
其实结局在老两口一起做寿衣那儿已经能猜到了,各个诗意片段单独截出来都还可以,但放到这个故事节奏环境下略显生硬。
跑酷作画是好,但看着也没有很爽。
老虚跌下神坛,音乐最出彩。
秦牧与秦父的对白
看到了老家,看到了熟悉的人,看到了再生活面前的无助。
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
2022.04.30,时间太短,想表达的东西又太多太晦涩,最后什么也没讲明白,反而让影像叙事文本本身成了一种“后新海诚式”模板化的,只剩外在形式的空壳,最后只能在几场跑酷影像华彩片段窥见泡泡的“本来面貌”。但就那几场华彩片段而言,泡泡做到了让我能无视它的绝大部分缺点,作画、影像叙事设计、观众心理参与各方面拉满,业界的顶级水准。说白了,网飞和华纳什么尿性?创作话语权都不在作者手里,怎么能拍出好片?
。
与同为表现阿兹海默症父亲、视听语言设计精巧的困在时间里的父亲对比,这个片更像一个导演大学毕业的习作。视听风格前半段写实后半段突然飘起来,什么内心幻像啊都来了,就跟打本格本打一半换成变格一样,有点费思量……
政治不正确,让小姑娘牺牲拯救东京,凭什么?
除了演出和作画,这片还有优点吗?全明星阵容打造绝对平庸之作。不创新、不个性、不讲自己真正想讲的故事就会制造出这种食之无味的玩意儿。大失所望。网飞策略也是诞生此类作品的温床,祝股价一跌再跌。
3.5星,讲真其实可以到6.5到6.8分。如此大的阵容,万众期待,难免不了导致心理落差过大。画面和运作设计及流畅度都是顶级的,没得说。音乐,泽野输出的是行活,就是他的平均水准,无功无过,波澜不惊。最大的问题出在剧作上。套用海的女儿的故事模版OK,但总得讲出新意,哪怕观众能猜到所有展开,你也不能就这么随意平铺直叙了。细细想来,最大的毛病在于,所有情节点都落后于观众的情绪点,观众情绪上来了,剧情没跟上。等剧情上来了,情绪已经过去了……………………
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved