理由?并不需要
片中的一些东西还是值得拿来讨论的,例如说必须得杀掉另一个时空的自己代替她,好像和彗星的结尾是一样的。虽然还是有些bug经不起推敲吧,但整体还是可以。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
不咋地 平行时空森林 杀死另一个时空的自己换自己 原时空儿子死了 现时空还活着 最后炸了进入这个时空的入口
女主一脸懵逼就能编剧附体直接剧透提出平行空间,瞬间就让后面内容变得无趣了。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
有点意思,三个演员就可以搞定,最后女主找到了想要的生活,却是牺牲了另一个自己。
小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
救命,老乔,收手吧!什么时候才能认清自己真的不适合导电影!!!
女孩想要养猫、狗、还有孩子
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
传记片绝佳反面教材,全程流水账,叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
想起我懦弱的前男友 喜欢人物镜头色调 大于故事本身
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
东出说,越跑感觉状态越差,好真实,纵有疾风起,也别言弃不言弃了,就听听草的沙沙回响吧。戴眼镜的奈绪太美,函馆太美。合上电脑脆弱地躺下。有段时间一边备考一边每天仰卧起坐和跑步,就像记不住的知识点,我越跑越觉得没用:今天跑了,像昨天一样,明天也瘦不下来,下周也考不出。前段时间,晚上去跑了一次步,做了一次力量训练,就觉得今天能完成这一件事,今天就是好的。现在我一动也不想动,安安静静地看完电影,关灯睡觉,梦里如果有海浪声和风吹过草的声音,那就很好。
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
蛮能共情里面所有的角色的,一直抵抗抑郁,无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄;陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子;突然就跳了海的小泉;哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。(看完好想学滑板啊,不知道28岁了身体还行不行
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