三星吧其实,但其实是真诚的,真诚到有些笨拙。你可以做一个很好的梦。
前面还是一如既往的韩式幽默
为什么?到底是为什么?现实已经够残忍了,为什么这部电影比现实还残酷!一部好电影,看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力,给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢,不喜欢的人别看啊!我大意了,看来是!
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样,有感情不透彻,像青春一样有未来却荒芜了现在。
故事的组合,情节的落点,镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准,这就是前十分钟的观感,如果后面没有,我会把这段话删掉。
你可以做一个很好的梦,直到梦醒了。起初以为是个喜剧片,越看越觉得味道不对,就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话,它不是单纯一种味道的。
这片子前半部分还是挺好的,也挺欢乐的,但到了欢歌淹死之后整部片子就像彻底变了个风格,观感直线下降。讲出了人生的各种不如意还有人生的现实,一次又一次的送刀子让我看完这部电影都有点抑郁了。说实话大过年的时候确实不适合看这种电影……
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人,韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌,加了太多东西又什么都说不透,看起来就一片苍白。顺口提一句,演员的演技大多不太行
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
风住的地方,就是我们住的地方。韩寒想表达的东西,不直接但简单,他在每个人物身上都认真地浇铸时代,再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
(严重被低估的电影)
电影讲了很多故事,到最后你会发现它其实什么都没有讲,韩寒的电影一直都是同一部电影,看多了也便觉得没什么意思。仅有的幽默也是几位演员与生俱来的幽默气质。
大家都不见好的一部片子,虽然说“存”在即合理,我在观看时场外的因素也占据了我其中很大的情绪,但也可能是我17岁还没被社会毒打的原因,比较向往这种少年青春的感觉,而且很喜欢从小渔村到大城市的这种时空转变,好似内容很丰富,有情节的暗示,也有意想不到的突发事件。可也看得出欢和耀终究是两路人,走不到一起,故事的情节也总要带那么一丝哀伤,可我又似乎喜欢这种哀情。搞不清自己,也搞不清韩寒的想法,但还是看得清刘浩存装纯的做作,也喜欢刘昊然的演技。分太低也许也有在大年初一不适合看这种类型电影的原因吧,各有各的看法,抛开刘浩存不谈,个人觉得7.0
非常非常好看,超出预期很多的好看,而且竟然喜剧部分做的特别好,前一个小时纯喜剧片的笑点节奏,后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒,而且这个电影怎么说呢,就也挺好哭的,阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
台词和影像是完全割裂的,导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比,「四海」摄影都可以说是最好的一部,用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的,抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀,包括看上去很美的摄影,这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲,毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江?用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么?
昊然弟弟还可以,含腾量有点低啊……还有,刘浩存真的一如既往地不让人喜欢
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
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