歌女夏荷偶然邂逅富商司恒，司恒为夏荷的自尊自爱所动，执意娶夏荷为妻。夏荷为其真诚所动，嫁入豪门，一夜之间成为轰动全城的灰姑娘。司恒的表妹曼真一直暗恋司恒，见自己的梦想破灭，也在同一天嫁给了**局副局长楚明涛。两对新婚夫妻就此住在了司家的大院里。管家文姨总是一身黑衣，虽然口口声声地叫着夏荷 “夫人”，却总是像在叫另一个女人。佣人也经常抱着崇拜的口吻谈论“夫人”，但夏荷知道他们口中的夫人不是自己。终于，文姨带夏荷到了一个神秘的房间，那也是大院里的禁地。文姨告诉了夏荷司家上一任女主人翎融的故事，翎融是前清格格，十分完美，司恒也十分爱她，可却在一年前骑马时意外摔下山坡，至今没有找到尸体。司恒发现夏荷去了翎融房间，震怒中告诉夏荷，不要在他面前提起翎融，夏荷以为司恒旧情难忘，更觉伤心。夏荷为了寻一张翎融的照片，去了司恒书房，不巧遇到也在司恒书房找东西的楚明涛，司恒误会两人之间有什么秘密。为了赢得司恒的心，夏荷开始模仿翎融，在司恒为夏荷举行的宴会之上，在文姨和曼真的摆布下，不知情的夏荷竟然打扮成了翎融的样子，司恒再次暴跳如雷，震怒之下告诉夏荷，自己不想再看见她。夏荷伤心欲绝，跳河自尽，幸得楚明涛相救。司恒不眠不休照顾夏荷两天，夫妻两人重归于好。夏荷经此一役终于明白，只有做自己才能真正得到司恒的爱，她并且向文姨和曼真宣战，要成为司家真正的女主人。文姨和曼真岂能示弱，两人再次设下圈套，让司恒撞见夏荷和楚明涛睡在一起，司恒再次崩溃，第二天竟然消失不见。
为了寻回丈夫，夏荷再次打扮成翎融的样子，夏荷终于在河边找到了司恒，司恒把夏荷当成了翎融，竟然掐住了她的脖子。夏荷这时才明白，翎融是司恒杀死的。楚明涛娶曼真，来司家恐怕就是调查翎融死亡的真相。司恒和夏荷回到司家，明涛和**局的人已经在了，原来有人在悬崖下面发现一具尸骨。尸检发现，尸骨的左胸有枪伤的痕迹，夏荷明涛知道尸骨就是翎融却假装不动声色。明涛也渐渐怀疑翎融乃司恒枪杀所死，直到发现女尸的左脚有骨折的旧伤（翎融曾经骨折），明涛终于确定了自己的猜想。楚明涛邀请全城名流参加自己的**局局长就职典礼。夏荷司恒也在受邀之列，两人到了才发现，明涛打算利用这个机会，揭露出翎融之死的真相。就在他要说出凶手名字的时候，一声枪响，曼真打死了楚明涛。司恒去监狱里看望曼真，曼真说她不允许任何人伤害司恒。司恒回到家，发现夏荷被文姨抓住了，文姨一番哭诉后误杀了司恒，自己最后也自尽了。
虽然零碎，但看得出所有那些细节都源自极其私人且真实的时代记忆。可惜最后商店骚乱和酒吧歌舞这两场戏安排得太突兀了，折损了整个故事的质感。
我毫无抵抗力的类型之一：generational drama，而且不是意大利人拍的（how rare is that!）导演是哈利波特第二部里面自恋的黑魔法防御术教授。
“I'm going no where you can't find me.”走吧，不要回头，走或留，都需要勇气。
这部罗马/上帝之手/乔乔兔/四百击等等等等的劣质仿品，有独特的历史和political issue，有漂亮/心碎/英伦/小四的台词，有最melodrama的流行可看性——具备优势，却成了最虚假的。
人物刻画和TV版完全不一样，人物扁平，故事中二。黑发莱德变雀斑棕发白人，一些无语。
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景，把影片的深度和维度都拔高了，(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演；摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格，但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
最后半小时哭得我 [苦涩]
崽子四岁，超级喜欢汪汪队。陪他看完以后感觉比剧版好很多。狗狗不再只是勇敢，他们也会害怕，也会沮丧，也会担心。其中以阿奇的情感转换最为明显。“我不是因为你可怜才收养你，而是我知道你一定会成为一个英雄”。最后皆大欢喜，孩子慢慢也认识了狗狗的更多面。所以啊，评判一个儿童电影，就问孩子喜不喜欢。我家小孩儿一个多小时没动地儿没说话，全程看下来意犹未尽，这在他看来就是好的儿童电影。
“爱尔兰人生来就要离开的，不然世界上其他地方哪来的酒吧”
致那些留下的人与离开的人。
Black and White, yet more powerful.
同样是儿童视角的回忆往事，同样精致的摄影运用，本片更显一份童真有趣，音乐不错。
8分，一部精彩有趣的电影，当然还有精美的黑白影像和出色的表演，有好几处被触动到了
sincere and deeply moving
很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处理，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理，黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种日常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格，这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。
逝去的人们或许失去色彩，但记忆不会。
借我朋友的评价：“就这还跟罗马比呢？连马都不如”。
从开场城市宣传片一样的PPT开始就可以感受到导演的平庸，黑白画面的使用似乎是在掩盖棚景的胶感，时而使用儿童视角时而脱离，非常杂乱琐碎，想到哪拍到哪。用了北爱的历史冲突和家庭的经济状况做为背景，但就只拍了表面的冲突与状况，完全没有其他更深或者更多的交代，所有的沉重都被淋上了糖水，苦难与歌唱是割裂的，让人无所适从导演的表达，治愈吗？这真是导演的私人记忆与感情，旁人很难共鸣。Judi Dench贡献了全片最感人的表演，她的眼神为本片增加了许多层次。我个人不太喜欢小演员的表演。
KB用了大量夸张的特写和片段式的剪辑来讲述自己私人的童年记忆，代入感极强。故事虽然简单，人物却十分鲜活。Dame Judi Dench和Ciaran Hinds的表演令人称绝。
不配音乐只看画面以为是惊悚片。老k放下执着，别导演了求求了
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