故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
嗯,7.4,作为翻拍,是有诚意的,虽然已经脱离我对当下高中生的认识,结尾很日式热血,即使没看过原版也能感受到。缺些搞笑的魂,和多了些生硬的套路。
电影院看完出来后劲很大,感觉没看够,花样游泳好厉害啊,导演和演员都用心了,真棒👍
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
人物刻画:玻璃扎脚 依旧游泳
排片也太惨兮兮了,差点被错过了。
挺青春挺夏日的,但要怪就怪我几天前刚看完原版,原版用更短的时长讲了一个更完整的故事,更搞笑、更青春、更热血,所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础,本土化改编只能说没出什么大问题,但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳,海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显,以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的,虽然辛云来的颜不如妻夫木聪,但五个少年的平均颜值比日版的高。
世
本土化的改编,失去了原版的青春力量,但是煽情的地方依旧能让人流泪。虽然是有趣的题材结合老套的矛盾冲突,但就像方便面一样,本来的面饼和调料包就已经很好吃了,再怎么煮也差不到哪去,总的来说就是选的母版很好。(辛云来的胸真的不太行,他应该拍的时候也很焦虑吧)
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
是好的改编,非常有诚意,做了很好的本土化,自然流畅,合情合理。青年演员表现很棒!结尾看完决定五星,太好了,不比原版差,有很多自己的想法。
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
三星半。编排轻盈,陌生人“擦肩”方式建立隐形关联,逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态,从几近陌生回到火花四射的最初,把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河,选角沙莉感觉很成功,但又“太”成功了,以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》,除了借鉴职业,回环了人生擦肩而过的际遇,淡化奇遇的奇妙之感,重在ちょっとだけ
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错,街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实,拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己,每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外,自动车门、灯光和城市风景,调度拉满,还有些幽默在里面。ps永濑正敏才是最贾木许的。
故事情节比较完整,练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸,口号式的青春落入俗套,年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体,所谓“阳刚”的花样游泳,正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
三星半归为四星。阳光、清凉、自然、纯真,不矫揉不造作的青春片质感拍出来了,观感甚佳!对我而言高潮在男主独舞那场戏就结束了,随后感觉五个独特的形象又淹没在人海之中,最后的戏里都不太找得到这五个扑水的少年了,可惜了。
叙事不够紧凑,不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟,可能素质会更好
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
819 十年前我大概会问为什么,现在自己会抢答了,问什么问。有没有火花,用眼睛能看到
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