十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
很干净的一部电影,淡淡的叙事,没有大的情节冲突,就像我们小时候写的日记,全是生活的记录。但它真的很特别,就是从生活中来,很多的细节都能让我想起自己的小时候。
日本、韩国都太会拍这种催泪故事,最后发现原作者真的因为这种病走了,真实得有点唏嘘。
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
真的非常适合带孩子来看,当我看到第四个故事的时候闺女还在问我第一个小故事的细节:“妈妈小兔子长大了去哪里了?兔子还会骑自行车呀?”孩子的感受是最真实的,引发了她无限的思考,回家后还主动要写篇日记,这电影值了。
就……非常套路的绝症纯爱片……小松菜奈和健太郎演得都还不错,但是剧本真的一言难尽……
也是小兔子的问题(关于成长)、萤火虫女孩(关于致敬公交车司机)、蒯老伯的糖水铺(关于老人和邻里)、小火车(震后重建)、哼哈二将(双胞胎情谊)、外婆的铁皮柜轮椅(亲情)和我的家庭(普通又充满温情的一家)。
故事就...平平无奇...不过演员配置可够高的 我好喜欢小松啊...不过为啥感觉有的镜头跟Lisa好像啊
这部电影中既有幼童式的天真,又有一丝通晓成熟世故后的洒脱与淡然。电影可以说没有一句话是在说爱与美,在说教育,但却没有一句话不是扣紧这个主题的。我同意戴建华老师说过的一句话,不要把小孩子看做智力低下的物种,他们也是人,甚至我们可以说,他们是有着基础判断力的自然人。希望能够在院线看到更多有内涵的作品!
夜里的飞虫啊。
#金馬奇幻 中規中矩愛情催淚片(但也是沒催很多),相比分手台詞,更讓我覺得絕望的是坂口跑去找小松時在車站說的那坨告白(⋯)唉但有把老婆拍美我就知足了。以及,井口理出場時著實令人納悶了一下。
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
很温暖的动画片,适合全家一起看,没有说教意味,但又能让孩子感受到一些温暖的正向的东西。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画,有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感,有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅,有的做耗时耗力的纸定格,有的人一天能吃掉几包白兔奶糖,有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人,却是内心住着童话
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子,几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人,至于爱情,实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由,各种恋爱的桥段被精心堆叠,又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金,但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱,很充实,但看不到爱
心中的感动,久久不能自已,到底我们将生活过得多复杂,才会怀念这份单纯的美好。《蒯老伯的糖水铺》真的太治愈我了,疯狂打电话!
这是什么神仙阵容,日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情,实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间,第一个镜头樱花,涵盖全片的樱花景色,包括东京奥运会,或者在樱花树下两个人回眸的悸动,起码最开始的代入,才让后面的故事更真切,没有撕心裂肺的痛哭,非常日式的克制、伤感,感动。
小松菜奈和坂口健太郎拍的照片真的好有感觉。
想起我那位同样因为肺动脉高压去世的同学,她甚至没有活到大学毕业。在一些人生的重要时刻,总会替她惋惜,类似一种“如果你在就好了”的心情。不知她过的怎么样,在天堂有没有继续保持豪爽的个性。我不敢再讲想死这种话啦,想用力活着,活到很久很久以后。
所以男女主角感情怎么来的?莫名其妙就爱上了?像是看了一部MV🙄️
小松和坂口真的太配了 什么都不做光是同框画面就很赏心悦目 坂口感觉还是老样子 小松演技倒是进步不少 片子虽然是意料之中的老套剧情但是小松一哭我也会想哭555
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