被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动画与演唱会现场相结合，书写出Billie给LA的情书💌
恐怖面孔也可以理解为无意识的另一个人格主体。
猩红女巫美强惨，不能被打败，只能被劝服。
3. 我希望这部电影能有奇异博士自己的故事，而不是整几个僵尸造型就是“黑暗”。这个系列电影院看确实很爽，但是自从复仇者4完结以后，简单的打架爽显然已经不能满足观众阀值。
倒行人的动作其实可以设计得更有趣一点，而不是单纯的找人正拍倒拍相结合。我觉得这是本片的最大遗憾。
所以寄生胎=贞子+伏地魔？概念不错结尾商业，以及我一直不明白Gabriel跟电波有啥关系，既然核心命题是跟科学相关的这块至少也该圆一下
这专是神专!!!
I love you in every universe.
说真的漫威的新尝试很好，宏伟的世界观，细腻的感情描写，越来越成熟了。
事实证明温子仁真想转型的！前半部分入行的拿手恐戏，后半部直接给你整个酣畅淋漓地动作片。烂就烂在结局上！死了这么多人换来的是个圣母的剧情。。。多多少少会有人不接受的！
雷米我不原谅你😭你不看《旺达幻视》就把旺达拉进来😭👊就算当时旺达幻视没拍完，你不能问问对方的导演和编剧他们想表达的主旨是什么吗😭👊👊👊
不喜欢他们把Wanda塑造成了一个疯子……她已经很惨了……也太惨了真的
唯一要吐槽的是
Happier than ever male fantasy Hollywood Bowl 的灯光舞台好美啊。唯一有点遗憾的地方就是没有具体说每首歌的创作背景吧。更加向往la了。
光照会被轻易团灭，实在是令人无法接受。同样是多元宇宙设定，奇异博士却远不如蜘蛛侠电影中三代齐聚带来的惊喜感，老角色更像是可有可无的工具人，随意使用又随意丢弃。
惊喜的是，当一直以为前半段反复的杀人场景和幻想会奠定故事发展方向时，结局“双胞胎”的设定着实惊讶，从“鬼片”变成了悬疑惊悚片，有不错的力度，但可惜在这反转后，依然感觉整部电影充满遗憾，特别是国内版删减的四分钟，整整把最精彩的部分给减了，不过重点商讨的依然是恐惧感和故事性，温子仁在恐怖场景灯光的运用确有大师风范，可在这部电影里也仅限如此，即使加上原版的四分钟，依旧不能强挽匮乏的吓人程度，而在故事性上，前半段实在是勾起不了对电影深思的考虑，太多运用恐怖手段和杀人到场景的过渡，想要一直迷惑观众直到最后的高潮反转，却也丢失很多直观的体验，只会觉得有丝拖沓和逻辑上的漏洞。这也几乎是温子仁少有的难以吓到的恐怖片，但能让这种R级片同时期登上国内市场，也实在是让人感到欣慰和激动啊，希望未来有更多这样的机会
电影公映前造势太猛，猜想太多，导致电影在预期内，没有太大惊喜。
温导，快别尝试新的东西了，求“炒冷饭”拍个鬼片吧！
那段其实很炫酷的仪式走秀
旺达美如画，但电影依旧让我再一次体会到了看复联4的憋屈感，漫威真是完全不在乎角色的连贯性，为了推进剧情就硬改设定。明明旺达在WV里最后都走出来了，这一部又开始执迷。此片又和杨紫琼的多重宇宙电影前后上映，说实话，杨紫琼那一部好看多了。
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