这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
6/10。老爷子这次太温和了吧，甚至有点意淫，哪是悲伤的男人，是在天堂的老男人。插科打诨的公路之旅，《绿皮书》里的朋友转变成了父子，最后好莱坞式成长还抱得美娇娘。鸡的演技好于男孩。这片换个男主是不成立的，所有解读都基于东木自身的“夕阳无限好”。
感觉剧情矫揉造作、无痛呻吟，可能这是妹子青春期的叛逆吧……家人们并不出彩。打发时间可以看看。
创意不错，细节很吸引人，Family travel让我一度以为是公路电影，最后的打斗戏太少，结局有点敷衍，轮反转程度还没有20min一集的《飞出个未来》精彩！
低龄合家欢 We are family式大结局
服老版本的完美的世界。把枪放下，回归家庭。
这部一定不能成为东木的绝唱啊！太无聊了！！！！！
看1的时候真的好惊艳，莫非2有点审美疲劳，感觉故事过于单薄了
剧情不拖沓很紧凑，轻轻松松看完，带着一贯的亚当斯风格，星期三真的是永远的小可爱！很适合合家欢，全家都可以看的动画片。
一家人环美旅游的公路桥段还是挺暖的，有时亲情甚至高于血缘……
1979年德州，牧场主霍华德获知自己远在墨西哥城的前妻莱塔正在虐待13岁的儿子拉斐尔后，出资让自己的驯马师迈克尔·米洛将拉斐尔绑架回美国。到达地点，发现莱塔居住在豪华庄园。迈克来到斗鸡场找到拉福，告诉他霍华德有个牧场后拉福同意回美国。但莱塔随后让手下卢卡斯用枪把迈克挟持至庄园，警告说拉福是其财产、不许迈克带走；其后让其丈夫奥雷里奥监视着迈克。迈克开车回去途中发现拉福藏在车后座，赶不走后答应把他带到边境。在小镇酒吧，奥雷要抢走拉福被拉福巧妙摆脱。接着车被偷走但拉福又偷一辆。车漏油坏掉逗留小镇，迈克帮当地人驯好一匹马并教拉福骑马，并与餐厅女老板产生恋情。车修好后继续前进，奥雷追来，爷俩夺枪抢车离开，到达边境霍华德接走拉福，拉福将公鸡马乔赠送迈克，迈克返身找餐厅女老板
越到后面越变味了，已经完全脱胎换骨成了一部没有亚当斯的亚当斯卡通片，精神内核被完全剥离，只剩下作为ip符号化的亚当斯一家，如果是奔着亚当斯去的，那看起来会相当没劲儿。
一部比一部烂。飞机上看睡了又醒来了还没完。
天啊 又长又臭 看的时候多次暂停看还有多久//为什么第一部犯的错还要再犯一次 导演没有复盘的吗？//会不会写剧情啊？//唯一的优点：人设 //
看1的时候真的好惊艳，莫非2有点审美疲劳，感觉故事过于单薄了
旅馆那一段漏洞太多了；这一部感觉也不够怪异；但最后那一段世界旅游好玩
完整的相互救赎治愈故事，很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”，比如在异地途中，“闯入”了另一个异性的生活，体验了一段与主角生活方式完全不同的时光，随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊，想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉，老爷子还在拍摄一线，我有什么理由倦怠呢。
3星，东木大爷的小成本片， 老爷子演了一辈子戏。经典无数，烂片也一堆，早已放下了名利释然一切，片子简单欢愉，体现了 老爷子的自得其乐。有这份老年人的童真乐趣，想不长寿也难啊。
7/10
某一天 突然发现某一部电影 它的剧情好坏已不重要 优秀与否已无足轻重 看着 想着的 不再是剧情合理否 故事优秀否 而是荧幕中那人的一切 无论是对面对诱惑心有余而力不足的自己的自嘲 还是心中那作为一个西部边陲小镇的救世主而出现的初心 亦或是作为一个年长者对于青年少年的经常的吧啦吧啦 老爷子的一生已足够精彩 塑造了许许多多的荧幕经典 相信对于所有喜欢他的人所期望的 不再是作品 而是保重自己
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
