出机场，换列车，陈东独自出现在不来梅郊外的火车站站台。焦急的等待过后，陈东见到了霍夫曼派来接他的阿楠姑娘。能在异国他乡见到一个中国人，陈东如同见到亲人一样，激动地走上前去将阿楠拥抱入怀。阿楠是一个中国人，五岁那年，她就被贝尔太太从孤儿院领养，到现在长大成人，跟着霍夫曼学习啤酒酿造，经营小镇上的酒吧。
对于并不非真心前来学习啤酒酿造技术的陈东，霍夫曼不顾与陈东爸爸的交情，第二天早上就对陈东下了逐客令。要不是阿楠的妈妈贝尔太太从中说情，陈东打着留学德国，前来寻找他在不来梅学习音乐的女朋友林丽的计划就要泡汤。要知道，陈东在德国的签证是霍夫曼用自己的啤酒作坊做抵押。但尽管如此，霍夫曼给陈东的宽限时间是一个月，一个月后如果不能用德语对话，还得收拾东西回国。霍夫曼的宽限，让陈东情不自禁地又一次将阿楠姑娘拥抱入怀。在阿楠和贝尔太太的儿子迈克的帮助下，陈东的德语进步很快。一个月差两天的时候，陈东被阿楠带到了不来梅，在这里，陈东见到了林丽。出乎陈东意外的是，林丽对于他的到来并不热情，而是留下一个电话号码匆匆离去。
从不来梅回到乡下的啤酒作坊，陈东在寻亵滋事的酒鬼面前表现出来的勇敢，让霍夫曼改变了对陈东的看法，继续收留了陈东。其实，陈东尽管有些孩子气，但他的到来给贝尔太太一家带了欢乐，给阿楠带来了一种从未体验过的甜蜜的感觉。不久的一个周五，陈东唐突地出现在林丽的住处。让陈东感到愤慨的是，此时的林丽为生存所迫，在一个德国老头面前出卖了自己。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴，但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体，亦或者是走向诅咒的自然身体，都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别，关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡，疑问和低语不断从身体中迸涌而出，经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染，再度被身体吸收，而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化，爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制（即一种传统或传说）被摒弃，一种更为积极的继承正在发生，以万物之名。
故事主线有点太弱了，次要的周边，选角，格调，摄像，美术（不是说不重要）很优秀，但整体评，可能也就三星多，台词还是有很多金句的，就是浅点一下的这个浅有点太淡了，淹没在坑长的剧情之中
蛮好的，旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
在与世隔绝的山野深处，从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己，身体成为最不重要的介质，如同语言不再依靠声带的震动，意志在生命间流淌，更超脱出新的价值，从好奇、救赎到普世的爱。（Félix一如既往地🉑️
拍成30分钟的短片就好，108分钟实在是絮叨冗长。
呃。过度文艺了卧槽。《羊崽》女主选片子的眼光咋都这么………奇特
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕，因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论，简直是跟马利克有仇……
遇到了还在上大学，向往自由，不羁的男生之后，似乎被他所吸引，一个个眨眼之间，满是深情，一个吻，把小警察的意识唤醒了
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
讲的是一个直男警察为了办案把自己掰弯的过程，结局不太好。
部分镜头和延伸出来的概念很美丽，但是我无法认同一些女主观点，我就是喜欢孤单。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
2星，镜头唯美，造型用心。剧情故事太垃，但有邪典的潜质， 杀了别人冒名顶替体会不同人生，这可能会让一些人觉得很爽。
“我不会丢下你的。”
“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由。”
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
摄影手法和配乐旁边过于文艺片风格，有几个瞬间恍惚到莉莉周。以至于对恐怖片爱好者来说看了个空，事先声明我不属于恐怖片爱好者…但我觉得我也看了个空…
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