被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一脸问号，这剧本是用脚写的吧！剧情上也无力吐槽了，什么劫匪还要担心是否杀了警察，警察面对人质威胁无动于衷，却为了一条狗喊撤退！
看简介以为是剧情反转片，在救护车内发生的一系列意外事件，结果就是个公路追逐片，还没拍好
NA-35浪费生命类电影：看到一个可靠的影评。题材选的有特点，我也一直坚持着想看完，最后到底是什么结局，应该有惊喜吧，不会真的就这样吧，真的这么烂？如果是国产电影的话早被喷的一文不值哪有这么多四星推荐和可取之处，香港电影也不会这么拍啊。若把镜头处理一下可以作为小学生的推荐电影！
只要出场的角色都恨不得拍一个小传 自鸣得意的摄影看得人精疲力尽 自言自语的故事仿佛永远望不到尽头 自我致敬更显黔驴技穷 就不能拍一部简单的高概念犯罪爽片吗
但场面还是很热闹的。
The Rock那个桥段有点意思。典型的迈克尔贝的镜头，大逆光大特写大仰拍。对女性的审美也没什么变化。片子里的世界观还没建好就塌了，很多意图都矫枉过正了。有这些钱砸在不知所云的car chasing上，不如拿去做慈善。
剧情就是简单粗暴，老吉又拿了个疯批剧本，动作场面的观赏性还是可以的。
但这一路的狂飙、枪战看得刺激，will的角色我觉得是整片的核心，家庭，兄弟，压力使得他不得不的前进，一切都是始料未及。女主本职就是第一时间护送急救伤员到医院，起初她是不会共情伤者但经历了这一切，结局她已经转变了
全员降智的警察，此次爆炸贝挺克制的，就后面几段爆炸。不过无人机玩得是6啊...作为爆米花片三星是给足面子了...
LETSFUCKINGGOOOOOOOOOOO
卖拷贝的电影，你永远可以相信动作爆破场面，至于其他的剧情就别苛求了，作为一部爽片是合格的。
在影院看，眼花缭乱，花活不断，航拍如入臻境。
爆炸贝新片。票房和口碑都扑得比较惨。但是凭良心讲，如果掐头去尾只看中间的话还算是可以。两个小时的追车戏，大部分都发生在这么一段追逐中，不得不说迈克尔·贝还是很强的；而且看着看着肾上腺素不知不觉就飚起来了。
虽然只是坐着看，但这是一部十分耗体力尤其眼力的电影，看完后，晃晕以及很饥饿。
贝哥带我们亲历了5次抉择 都没有让人失望 了不起
賣拷貝2022年還在拍這種911電影真是難得⋯不過話癆是過癮的，臉譜化也無所謂了；反正從一開始就在反向宣傳LA正能量，不然你們以為結尾為什麼用一個全片最穩的CBD大航拍收尾？
一分给gta名场面，一分给特效。一部完全不知道干什么的电影，你要抢银行就别一直做好人，你要演兄弟情深就别对自己兄弟开枪，莫名其妙上贼船一点打算都没有的抢劫。
贴近人物面孔的摄影风格和无人机救护车空中陆地的无缝衔接切换增强了观众的代入感，感官刺激溢出银幕，银行周边和地下车库里的近距离枪战镜头堪称优质动作片典范，
电影有很多特技镜头，算是爆炸贝的一大特色，只是中期节奏拉胯，有些冗长。文戏充满了政治正确，整个故事也没有新意。
What’s the fuck is with the camera movement?? 😅 everything is so messy in here and there’s no aesthetics per say 🤷🏻♀️ worse than Ryan R’s 以暴制暴
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