《这煎饼还要做到什么时候》是2021年三联生活传媒出品的硬核社会现实类纪录短片系列,每集15分钟左右,用最新鲜的角度,最动人的记录,讲述最有趣的人间百态。从经典美食到极致故事,系列兼具社会热点话题,切中年轻人痛点,为90后年轻人解答迷茫和、解决焦虑。
本尼个人秀,4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
2019.12.25 想看 will sharpe ~ 很强大嘛 这么亮的卡司
前半段还在吐槽剧情缓慢俩人演技放大屏幕不太够用,结果最后影院亮灯大家对眼一看,全都泪眼婆娑。脱去电视剧版乌托邦轻喜剧的粉色外壳,王子和魔法师从童话喜剧里挪步到现实世界,面对家庭,社会和未来,加上叙事编排上的一些小瑕疵,整体看下来显然不是那么轻松愉快。但最后看到有情人终成眷属,老阿姨还是忍不住泛起泪花,这可能就是温柔魔法的力量吧。
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路,悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时,姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻,弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧,弟弟以一己之力推动各方力量,在家乡建起了一个临时站台,让村民得到实惠,让姐姐得以宽慰,也让父亲得到了解脱。
这种艺术题材的电影当然要融合艺术家本人的风格,而这部作品也不例外。大量的呈现给观众的视角仿佛都透着几分不真实,带着几分彩画的影子。
个人太偏爱亲情向的故事了 韩国人又尤其会拍这种家庭亲情 看到最后才知道竟然是根据真实故事改的 又加分了
本尼个人秀,4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
画面很美,台词文艺,就是用神经质来囫囵解释全部的灵气和灵力不喜。本来令人着迷的就是难以表达的部分,留白就好了。
坦白说这是一部很讨巧的电影:从取材——这几年的热门,疯狂孤僻艺术家的一生;到选角——本尼,克莱尔等等知名演员;再到拍摄手法——适度的蒙太奇+旁白叙事+时间轴讲述,等等。但我仍会为这样的人生,这样的故事所触动。
亲情是最大的主题,着实很感动,其次是爱情呀,喔磕了,允儿
他奔波于风雨中,寄情于无数只猫,活得邋遢、痛苦与随便;然而画作是他的语言,写下他内心深处各种对这个世界特殊而又矛盾的表达。对至爱的无从割舍,对周遭的挂念更或是被隐藏的澎湃…抽象,却又如此生动多彩。展示艺术家神经质、古怪却又激情的创作人生的电影在这几年屡见不鲜,并且大多数以压抑与缺憾作为主调渲染与时代的矛盾,或聚焦自我的挣扎。但诸如Olivia Colman提供的“碎碎念式”配音,或是一些适度的玩笑,却用种更“另辟蹊径”的方式来点亮他的故事以及还不曾被发现的价值。Benedict与Claire 的演出与配合,带来了一种“《莫娣》组互换”的良好感受;福田小哥的导演路,还要好好走~
2分。两个三十多的演十几岁的高中生,纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错,但是爱情这条线真的可有可无,我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世,就会应激。爱是电流,爱是抚摸,爱让世界变得绚丽,爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题,孤独是天才的复杂好友。
复杂的永远是人,
更会想当在这么一个政治正确的年代,对“扶妹魔”的戏谑
可见世俗平庸琐碎的苦难,无论是坚如铁石的意志,还是纯洁温柔的赤子之心,都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗,恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的,而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
Geriatric governess from Servile class married delusional gentry
Willy还是有想法的;Benny怎么那么适合传记人物呢?
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