社员们在高岗地一口气打了九眼井，每眼井出水都很旺，社员们都很高兴。可全社只有几部锅驼机，满足不了全社浇地的需要，大家都很着急。党支部郭书记进城几次也没搞到。听说生产资料公司有几部已拨给东照村但还未拉走的锅驼机，高老大急忙去找县委高书记批准借用。此时，高书记正与区委李书记在东照村与田主任等社干部研究东照村打井不出水的原因，看到这些，高老大没有马上提出调拨锅驼机的要求。高书记和李书记仔细查看柳庄出水情况和出水记录，发现柳庄把井都打在村北面，通过修建一条不渗水的水渠，引水浇灌较远的土地，于是决定在全县推广这种集中打井，修渠引水的方法。他们把东、西照村的打井队集中到柳庄，在柳庄成立一个抽水站以灌溉三村土地。高老大对这种做法一时想不通，他不同意三村合作打井，怕柳庄吃亏。高书记批评他自私，高老大不能接受。高书记耐心地说服他，终于使他认识到自己的错误，迅速投身到三村合作搞生产的运动中。他提出从合作打井开始将三村建设合并成一个社。高书记决定拨一台发电机给他们办一个发电厂，这样抽水、照明、磨面等等用电问题都解决了。东、西照村的人们听到这个消息，当夜便敲锣打鼓来到柳庄，人们在一起兴奋地研究打井、修渠、搞生产。在党的领导下，结合着农民群众的迫切需要，—个大办农村人民公社的高潮到来了。一轮红日从地平线上升起，放射出万道霞光，田野上充满了愉快的歌声。
（加菲，你这么帅，还这么有才，我要怎样才能不爱你！！！）
工作日的下午一个人包场看的，全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
Movie of the year. A blessing for any theatre/musical lover or idealist. Story about 90s, Broadway, New York, creativity, love, fear, time, and life. Don’t mind Lin’s rusty directing, the emotions are so raw. R.I.P. Stephen Sondheim, who passed away just after the release of this film. We all have, and will always have a song unsung.
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
不好看，啰里啰嗦，小资的自怨自艾，无病呻吟，典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌，但是为了政治正确，女主太丑了，还是黑人，我实在看不下去了。
hope you’ll be as happy as our cruel world allows
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
“Stop the noise, I can’t hear myself die”
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞，有声电影崛起，大众文化产业带来的全新工作机会，平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕，老妇人弥留之际，对儿子说“我想要的你已经全都给过我了，而且是持续不断的给予”，向儿媳致歉，向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意，向孙女致以美好的祝愿，让贴身女仆不要哭哭啼啼，让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别，帮他们抚平悲伤。
why do you write like you're running out of time...
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
Like Mary said: I wish you well. And I hope you will be as happy as our crule world allows.
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
恐惧还是爱？改变世界！行动远远胜于言语！——
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
有趣，可爱，伤痛但幸福。竟然有几个镜头可以和lll联动，梦回加菲石头cp（dbq，我走偏了
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
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