被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两部连着看，感觉还好，感觉是同一个剧情的两种不同发展。但如果是等了4年的，这就纯粹是诈骗了。剧情越来越夸张，第二部遍地SSR。看完最喜欢女佣兵队长。
这部挺水的，以为李钟硕是主演呢，没想到只是酱油。真是不放过任何一个机会rh啊，什么剧都要搞几个讲中文的反派
一回鲜，二回嫌。同样的路子在同一个IP里拍两遍就很无趣了。所以只有她们姐妹走cool girl路线是吧，其他人都是暴躁疯批（编剧你能不能有点人设能力？）
以为是魔女一的剧情延续，但是感觉把魔女一又演了一遍
魔女超女宇宙开启，当爽片看了，完全没get到主线剧情的点，脸盲认不清楚，车里的大姐和最后叫妹妹是一个人对吗？是一代魔女对吗？只有她中文还行
第一部中女主有个闺蜜，二人在公交车火车上，续集开头新女主也有个闺蜜，也是在公交车上，如此相似的设定我恍惚地以为在重看第一部。第一部中的反派魔童中有个口嚼口香糖的冷面魔女，续集中的上海魔童中竟然也有一个总吃东西的冷面魔女。第一部中反派中有个油光水滑的帅哥（崔宇植），续集中反派中又来个白净的帅哥（李钟硕）。第一部女主对自己真实身份一脸懵，续集新女主还是扮无辜一脸懵。以上这么多重复的设定，导演是怎么想的啊。
新女主能力太强了，有点过分了。期待新老女主在第三部相遇。
太直白没美感了，知道韩国人战斗力饥渴，越没有什么越幻想什么，但没有战力天花板，故事就扯淡呀
虽然这人脸有点傻傻分不清楚，韩国人强行说中文实属尬，但是算个小爽片
不愧是网飞的风格，每次都以做连续剧的方式做电影，我猜下一部一定是拍妈妈的故事对吗？然后又来一遍出逃实验室又干掉追杀她的人
可能是我傻，
完全和第一部节奏不一样了，这部的新魔女感觉被神化了，真的是无敌的存在，各种技能大招轮番出场，有点假了。而且刚开始没分清楚，还以为是第一部女主，到了最后才知道原来是姐妹，还指望两位女主能pk一下，想看的没看到，倒是中间硬塞了好多酱油角色，特别是来自上海的几位，那蹩脚的普通话，不看字幕根本听不懂，下次要是还有类似的角色麻烦配个音好吗？！另外，李钟硕的角色也是可有可无，造型也是很丑。整体来说，剧情支离破碎，节奏拖沓，新女主也没啥记忆点，和第一部比有点差了。
比第一部野心更大，直接整出个山寨X战警了，通过多线叙事加入了更多超能力者，打斗设计也玩的更加放飞自我，往超英大场面一去不返，暴力程度与魔女凶残指数比前作更上一层楼，不过多线叙事写的实在太差，要熬过冗长的文戏，才能迎接最后半个小时的动作爽感，人物塑造感觉也不及前作，大量花式作死的工具人，魔女的角色感觉还没有女雇佣兵的角色吸引人，不过结尾埋的坑还是有意愿继续看下去的。（7/10）
第3619-这一部的主角妹妹表情不如第一部姐姐邪性，姐姐的诀窍是脸上挂着血笑。超能力算是升级也更离谱。剧情跟第一部没接上，第一部结尾那个白衣女妹妹哪去了。下部看来是找妈妈，妈妈才是最强魔女。坑已挖好，等填。
而且和第一部相比，这部的打斗可以说是神仙打架，速度比子弹快就已经很离谱了，居然还能放技能，斗宗强者，恐怖如斯。
能力太特么强了。
快闭嘴吧，别说中文了好嘛？发音恶心死我了。 “小蝌蚪找妈妈”，总觉得下一部会更拉垮。
1. 人菜瘾大的装b小分队那几段尬翻的蹩脚中文大可不必，非要说的话能不能找个配音？
可惜了第一部那么好的的题材和基础，第二部就是换了个女主一样的故事，除了雇佣兵那对有点意思以外都差不多，姐弟这种角色不适合这种题材电影戏份太多，金多美和李钟硕太帅气了气场很强可惜戏份太少，妹妹和她们妈长得太像了，完全分不清楚谁是妈谁是女儿
真就是自己抄袭自己。
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