并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
柯南伯格回归土酷的片子，维护“城里人真会玩”的主题几十年不动摇，可以说观看体验十分快乐了。虽然一帮人冷淡着聊些幼稚的科幻世界观有点炮打蚊子的感觉哈。另外斯图尔特在此片表现我觉得还不错呀，求别尬黑。柯南伯格之前还找过五方合作，怎么回事啊是故意组暮光cp吗
实不相瞒 觉得很好看！充满阳刚 野性 原始和神秘气息。晦涩又让人欲罢不能。这才叫电影 比隔壁那个妈的多元宇宙好看太多！艺术造诣高下立见啊！
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
6.5/10。从女巫到灯塔再到北欧人，罗伯特·艾格斯的作者性在我心中定义为“性冷淡的洁癖”。精雕细琢的画面有点太干净了，故事小还好，但一放到大背景下就有点小家子气。我更爱同样风格的《绿衣骑士》，当然比老雷子的《最后的决斗》要好。其实我很开心看到仍有导演在尝试解构哈姆雷特，我们是需要莎士比亚的，这个出发点比电影本身浪漫多了。
未来被谋杀，官方给出权威释义，罪行的刻印在预谋的表演中剖出，于是革命并未发生。
近几年我都以为好莱坞只能整些政治正确的烂活儿了，却又时不时祭出一些独辟蹊径的操作——比如在这乌七八糟的后疫情时代，居然复古出这么一部冷刀冷枪的北欧神话片（虽然总觉得又拾了一次斯巴达克斯和权力的游戏的牙慧），但这种经典戏剧结构百试不爽，从动画片到史诗片，确实套任何故事外皮都不突兀；另外大牌云集，摄影冷峻，服化惊艳；只是黄暴太浅尝辄止，不甚过瘾。// PS. 又见安雅，仙气脱骨，美的发指，怒加半星。
1.野生哈姆雷特
热血，复仇，浴血的战斗，穿过波涛汹涌的大海，做过卑微的奴隶，伪装与隐藏。耐心与结实的肉体，火山上的决斗，伤痕累累，爆发出最后生命的力量，斩下敌人的头颅……
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
是接受还是反抗？尺度不如快车，深度不如大都会
雷声大，雨点小。本片由于题材另类和前卫，上映之前关注度很高，但得见真面目后并未觉得如何惊艳。题材确实很新颖，但是观感很平淡，也许是曲高和寡吧，至少我觉得影片的娱乐性很弱。
真正的文化交流电影，本片试图去还原“王子复仇记”最原始的历史起源，但在创作过程中却也参考了很多后世根据这一历史改编创作出的其他作品。
看上去像一场大型的艺术SM表演，气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
妮可·基德曼的表演可以封神。剧情和亚历山大的表演中规中矩，但还是有亮点。安雅反正又像在拍画报。
老旧的故事看角度和拍法，如果从头到尾都是vintage的话，那确实只是一份平庸的复制品。
和《女巫》一样，她脱下了衣裳，但是在糅杂着北欧冰冷与野性肌肉的世界里，她的存在感实在过于稀疏与刻意。
【YVR-5th】raw, rough, bareback
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
