被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，奴隶和人贩子共情？其实这是一个关于选择的故事。男主时不时跳出来的道德感让我恶心，但你不能不说电影足够写实。从处女作“苏格拉底”就能感受到这个导演追求纪录的影像风格，难得的是连上一部的主演都保留了，真长情啊...
是以前不曾想象过的世界，人性竟展露得淋漓尽致
画面很舒适，奇怪的有故事的数学家也很吸引人看下去，总被要求转学的男孩也很有共鸣，最后很感动！
相比之下《白老虎》都显得过于善良；这是一条深不见底的黑道，谁还记得少年最初的梦想是成为一名航空机械师？
#《七囚徒》#，剥削与被剥削，也许是个比感情还永恒的主题，加上巴西现实主义电影向来的坦荡赤诚，让老掉牙永不落伍。罗德里戈·桑托罗居然演的是大反角，这个反差，也是既俗套又好看。
真实人性，没有那么多嫉恶如仇，没有那么多情谊，在利益面前，谁都可能成为我的战友，成为新的施暴者，社会有等级，永远是不公平的。不该剥削。7囚徒没有对错，亦没有选择。剥削者被剥削着，培养新的剥削者。一代又一代，阶级是罪恶的根本。
是我看的翻译有问题吗？后半段这啥啊？怎么就老师被学生牺牲自己感动了，他不是被威胁了么？怎么数学老师突然就不打自招了？那个女学生不敢站出来说话安顿别人申冤？怎么的你家势力这么大有正义感不敢执行？逃到了国外成果就能不被泄露出去吗？要讲师生情就好好讲，强行圆场不伦不类的。崔大叔咱要不还是砍人或者干老虎吧，搞笑片也行啊，别接这文艺兮兮本子了，演的好也太出戏了
喜欢上数学的人，都应该是很有勇气和耐心的人吧
有些关于数学的点还是挺吸引人的。崔岷植的片子不用说，必看！
这情况，现实无处不在啊。
就整个片子的内核来说，朝鲜数学家的背景特别之处有何独特表现呢？一个本土不得志数学家隐姓埋名教个孩子基础知识也行啊，甚至其他国家的任何人都可以。就为了安排自己孩子过得不爽要游回去被打死了的情节吗？到底是为了表达倡导学术自由还是为了黑朝鲜呢？这片子太模糊
自怜是一直可怕的疾病
电影里出现他儿子的时候，那些对话真让人窒息，永不停止的“歌颂”真是奇怪的国家
节奏有点慢；故事很现实，类似的故事中国肯定也不少，中国有太多题材可以拍阴暗面；一直期待一个爆点，导演偏偏要耍人，然后故事戛然而止
这是部以老带少、老少相济的励志片。崔岷植的演技当真的一级棒，身上忍辱负重的品质都在眼神中…🥃
开头节奏太慢，差点儿没耐心放弃了。中段开始好看起来，几个人物表现得都很立体，但结尾就太弱了，让本片回归3星的水平。
韩国电影现在连数学领域都要涉及到南北关系，要不就显得没有深度，好久没看崔老师的表演了，还是那么稳，还是那么到位。
黑化，是每个人必经的过程。
一直以为是个大团圆的结局，至少有个冲突吧，并没有。
不要相信任何未经证实的事情，数学家就是这么做的。
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