与第一归正会同样的基调。酷哥的爱,tough love是也
导演和音乐很不错,故事到后面有点崩,让我有些昏昏欲睡。
身体,灵魂,自我折磨(内疚、苦行、救赎...),以及美国人的身份和对布列松的热爱:施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富,在一个后911(居然在20周年的时候上映)、后伊拉克的时代,美国人将投入多少筹码到自己的国家?又或是伤害自己作为向国家的报复,酒店或许只是自我流放之地,获得救赎的概率微乎其微,去除了上一部的那些宗教因素,宗教之外的症结在哪?在最后,救赎只会以爱的形式出现,隔着监狱的两只手,在静态平面中身体在连续运动中暂停,这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化,试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器,当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字,看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
杰作!影片相当稳,非常符合个人口味,迷离疏远的音乐配合全片营造的气氛,还有特有的镜头感,使得观赏成了一种享受。本片其实是以赌牌为背景,主要细致展现主角的内心世界,逐步将主角的过往慢慢展现,主题是赎罪和自我救赎,并且以爱情为调料,总体上故事又不落俗套,本年度年末观影的一大惊喜发现。
有神秘感,好演员。让观众能够跟随电影的情节。ptsd很可怕,参与其中的每个人都是受害者。
很难再看到的经过精密计算的电影,而且在剧作“运算”的过程中也保证了内容的可看度。注释性文本与机制的解读类似说明书般将电影进行操控,《Taxi Driver》式的情绪暗涌又把机械的运作齿轮打破,于是整部电影前后段的对峙就进入了一个僵局:慵懒、任性的自我与抗争、博弈的命运间的冰点,如同牌局一般满是疑点、猜忌,但最后都要走向胜负一方的毁灭和结束。
太喜欢这个风格了,视听真的很棒,每次这个配乐一起来,丧的情绪就已经到位了,自我救赎与复仇执念,看似走向光明的未来,却没能算到少年意气,最后宿命般的完成使命,坦然迎接结局,只是在最后却又留有了一点光明和希望,爱就是生活的意义。
老中青三代男神都救不了的拉胯。9分的摄影风格,1分的剧本和对白。装逼过头的莫名其妙
这苦闷下要迸发出来的能量 镜头声音节奏都喜欢。我有点儿觉得i feel you 这想法又莫名可笑。
《第一归正会》的模式延续,亦或该将故事追溯至《出租车司机》。只剩下与昔日罪孽搏斗的死去的心灵在对另一颗伤痕累累的心灵拯救上看到了与自我和解的希望。逼仄,压抑,故事发展缓慢,一如倾注于牌局的那份极致的冷静与控制,却也投射向回忆书写里往日监狱的折磨与狂虐。算牌和审讯都是博弈,即便被无情却空洞的眼神骗过,萦绕于影片中的喘息声也昭示着负罪的灵魂在这两个禁锢的空间中徘徊。爱情戏是败笔,而除了主角外的人物塑造也并不成功,但在施拉德一贯的故事模式和这鲜明的上世纪好莱坞风格下,让人仿佛回到了昔日斯科塞斯的世界里,而在那里,我们曾经何等感慨不已。
想起了PTA的赌城纵横,故事简单却处处透着作者的气息。情节没那么复杂算计,也没有浮夸的爱恨纠葛,有的只是一个祈求宽恕的男人。最好的一点还在于不煽情。
三星半。有种有意为之的松散,似乎映照的是角色的心理感受
太难看了…配乐一响起来就困到不行…
偶尔的镜头非常漂亮,长时间的情节让我无法看进去。如同第一归正会大家都说好我却完全感受不到。
高开低走,因为配乐和奥斯卡的脸值得一看。三星给鱼眼镜头的噩梦部分,男主角阴影下的脸太迷人了,配乐也可以。爱情线尬到我脚趾抠出巨型陨石坑。而且也没看出算牌和主线有什么联系,其实不算牌,是个谨慎的小偷或者抢劫犯故事都不会受到影响啊!我不理解。
就冲着 Oscar Issac 可以用眼睛飙演技,没白看
冤有头债有主。
十分政治正确的老美电影,节奏表演本子都过得去,也是许瑞德正常发挥,但就是不喜欢…
风格回归了八十年代的感觉,颇显政治色彩,但过于沉闷,白水一般无味。鱼眼镜头的呈现效果还是蛮有意思。
Oscar Isaac 梳着大背头,不知为何令我想起了旧好莱坞时的演员... 画面和配乐不错,调子极慢极隐忍,然而末尾却感觉戛然而止。
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