一战之后纳粹执政前夕德国经济崩溃，社会动荡且糜烂，可是也有很多即将逝去的美好。朋友拉布德代表的共产主义在人民不开化（男主说的）的当时没有立足之地；社会淫乱、失业高、一战创伤、艺术无法营生、无道德的柏林；晚上六点多村里电线杆上起火了，第一次见到消防队来到村里，火把宽带光缆烧了，抢修队很快来了修到了快半夜一点还没修好；三人分别是因社会的恶而死，自己的善而死，自己的恶而改变。
時代車輪下，自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下，像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看，不过一个是沉没，一个是扬升，为体验希望，还是先看这部，再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯，「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
轰烈灾难史才铺陈出开头，个人史就仓促结尾，如鲠在喉……
剧本太出彩了。画面看起来跳动和随意，使用了最原始的蒙太奇，又未止步于转场暗示功能。观影过程像做梦、醒来、做梦、醒来的往复，而这，就像溺水。
你在痛苦活着，失去爱人失去朋友，纳粹在身边忽隐忽现，世界崩塌的时候，一个不会游泳的人如何去拯救溺水的人？
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场，但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
入耳前曲高和寡，入耳后流连忘返。模糊现实，倒转舞台，破碎撕裂的影像素材与蔓延翻滚的人物关系合奏出一场摇滚交响，如激流金属与无规律民谣的碰撞。时代坍缩为可供自由出入的交错隧道，人物不再委身于此，而是时刻寻找着破壁而出的可能，以抵达那些不以时空为转移的终极命题，关于爱情、理想以及死亡。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳，初听以为是环境音，而后慢慢转向嘈杂，不自然，在跃动中迷离。
火在烧，但不是为了燃起光亮，而是为将希望烧成灰烬。
《永不回头》、《柏林亚历山大广场》…德语区仿佛每年都会有部考验人耐心的”三小时”出现，只要打开，似乎不会后悔- -因为很难不被其中别致的气质所沉醉吸引，投入并不短的时间去进入这些故事。这部电影接过了它们的位置，也注定是段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义- -萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。风格上的明晰也同样是更振奋的加成，这或许是“2021年也可以这样过去了”的昭示。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
人生是荒诞的 用力的 柔软的 感人的 你我之间的
一些部分的转场配乐，以及画幅都是复古的，但是手持摄影又削弱了年代感
好多剧情莫名的熟悉，动画里的？不过，还是很棒！
特殊年代下一个人的游荡史诗，生活多荒诞啊，爱的人无法长久，在乎的人早早离去，也许自己也不知道哪一天，就会魂断都市，不会被任何一个人在乎。一直觉得，人与人之间只要相识，无论关系是远是近，都该给予别人更多人性的爱抚；尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤，依旧还是如此坚持着。我始终相信，会有同样温暖的一个人，能够用自己的星星之火，去点亮冰冷的人性，去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影，纵使他再是荒唐，起码敢爱敢恨，有自己对于生活的追求，从这一点来说，就已经强过太多人了。
He Was A Friend Of Mine
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
山雨欲来前柏林的混乱与失序，像是最后的狂欢，清醒的人只能试图逆流而上，英文片名很直白。胶片很美，手持晃太狠了
对瞬间地考古，对当下地建构，对权利地解剖，对爱情地颂歌
感觉好像是把动画串起来，凑够了2小时，最后也没见打BOSS，还得看下部，感觉自己被骗了55
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