新学期开始,升入六年级的小朋友们迎来了一位新老师阿久津真矢(天海祐希饰),第一节课,不苟言笑的真矢老师便发了一通关于社会不公和残酷性的评论,表示今后要在班里实行差别待遇,唯一的衡量标准是每周的考试成绩。
神田和美(志田未来饰)对老师的高压政策十分不以为然,她和捣蛋鬼真锅由介(松川尚王留辉饰)总是和老师唱对台戏,而后果就是被整得死惨。在一次惩罚中,优等生进藤光(福田麻由子饰)为和美求情,却被真矢一起惩罚。不久,光也加入到和美的队伍中,三人一起反抗老师。
真矢冷酷无比的教育方针渐渐引起所有同学的恐慌,他们计划着共同推翻真矢的管制,让她下台……
整体阴暗潮湿平淡,偶有场景印象深刻。蛇、溪水、林间、水下、洞中、芦苇荡。每个人都是人,会冷血也会动恻隐之心。不是黑白,饱和度极低的色彩。
特别的诗意的优秀电影,作为天坛奖入围电影,70块还是值得的。
写了一篇长评,比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
至少三星,不知道是不是很像胶片拍的,质感真的很好,很多地方都很舒适不刻意
这部电影里的每一个长镜头都是一个妥妥的加分项,太喜欢这一部的画面质感了,一下子就让人沉浸进去了。
美术功底见长影片的通病:画面颇具美感,剧情处理粗糙。结尾的血雨设计有画面冲击力,但主旋律和诗意难以共存的问题仍然没有得到调节。后期方言配音是最初的设计还是为了中和演技的不足?/现场交流难受得让人扣一分
我没有审美 我不配。。。另附我的朋友对本片锐评:拿摩二等🏅️
我觉得电影的基本还是要有一个好故事并把它讲好。
怎么说呢,能有这样的尝试当然是可贵的,也贡献了好几个让人眼前一亮的镜头。但作为一部电影而言,在风格化的摄影之外几乎看不到合理的、有铺垫的人物性格转变,更看不到真正深刻的思考,这就是主创们所理解的诗电影吗?
看不进去,也没怎么看懂,只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
2
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影,不只是音乐摄影的美感,更是他的特殊色调,用手机或者电脑可能真的看不到,而且不一定能完整的看下去,因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影,几乎没有情感共鸣。故事稀碎,整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”,可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错,对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节,最后结尾一幕确实有震撼到我,加一分,3星6分。
大放异彩的点很多,技法渲出来的氛围极佳,深层的恐惧和动摇的信念用潮湿与窒息的调调透过荧幕传给观众再移情回人物。好几场的意识流拍法/剪法是名副其实的华彩[真的很难相信国内战争片能做到这样],水下几场/几个手部特写/最后的那场血雨属实赚足好感。关于“敌人”的塑造也能看出主创抛弃传统叙事的想法,他们可以不是人,他们是阴影,是昭示死亡和仇恨的东西。这显然不是聊个人英雄咋咋咋,而是战争对于人本身心智的摧残
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
但是这个b电影收个音全是电流声 表演生硬 故事催眠 视觉呈现不统一,导致最终成片的质量 影和兰心大剧院可甩它一百条街
看了其他评论才想起来,影片最开始有一些蛇的意象的刻画;中间有飞蛾的意象。反正,蛇的出现是挺败笔的。
美学上非常到位,没有营造过多的视觉奇观。然而作为一部群像剧来说人物塑造过于单一,且单薄
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
首先定个基调,《云霄之上》不同于以往传统意义上的战争片,它从水墨画般的镜头语言和富有哲理的艺术表达上,都有别于以往我们所理解的战争题材的电影,它有其独特之处。编剧周佳鹂在校内研究的方向是中国诗性电影,“诗性”两个字,贯穿影片始终。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved