用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
“人类总有些部分,即便身经百战也不会改变,所以我们才能走到今天。”
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
整体不错
为信仰冲锋陷阵,虽九死亦无悔!挺进师精神永存,革命志士永垂不朽!
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
所以,假如新选组获胜,日本是不是就能避免走向毁灭?东亚人民是不是就不用遭遇日本法西斯的荼毒了呢?
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。
多出来的一分给池田屋力战自尽的志士和七里研之助一打二的杀阵吧
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
原田真人的水准还真是一如既往,拍个流水账都拍不像样。坐等役所广司的河井继之助。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
最后瓢泼而下的泥雨里,主色调由灰转红,枪响过后琴声渐起,鸡皮疙瘩掉了一地。
个人感受黑白色调真的不要随便用,一层雾蒙蒙的感觉,有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平,叙事铺垫不够。
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