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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宝宝们不用担心晦气，看盗版的大陆人收不到台湾的正版诅咒
预告片比正片好看，所以衍变成了话提性大过可看性的一部恐怖电影。优点在于不惜以冒犯的方式和一些画面错觉增加观众的互动和代入感。在美术和恐怖氛围营造方面中规中矩。最大的短板一个是故事。整个大的动机感觉没必要（比如要想自私的让所有人“帮忙”，完全可以通过社交平台利益诱导等很多方法扩散）；太多恐怖桥段动机混乱，让人摸不清逻辑，单纯为了恐怖而恐怖（比如女孩阳台拿刀，开车鬼打墙段落）。另一个短板是镜头。看似是采用代入感很强的DV拍摄，实则多机位各种切换。导致看的时候经常会冒出“这个摄影机是谁拍的？他为什么要拍”这种疑问。
我记得伊藤润二以前说过，自己最初投稿时，编辑对他说：「这不恐怖，这只是令人不适。（大意）」这段教诲伊藤老师受用一生，终成一代大师。建议导演也记一下。
友情提示观影途中不要轻易跟着台词读出来哦 😈
6.1 希望恐怖片导演们都放下对伪纪录片的莫名执着，不断出现的配乐请问是鬼配的吗?白瞎了这丰富的美术设计，想必从都市怪谈和民俗仪式中汲取了很多灵感。
世尊地藏！
他们说 要拍好你的片 没有人爱华语片
题材挺好的 半纪录片了 当迷你剧随便看看吧 爱看女主演
原先不抱太高期望，只求能接近国外普通恐怖片的效果就行了，但实际质量其实并不比一些有名的国外恐怖片要差。
作为恐怖片我倒是能原谅他咒我，毕竟选择去看不就是找刺激么。其实是个歌颂母爱的片子，只是完全没讲女主为啥突然就要把孩子接回来，以及为啥接回来了才会出事。这一点上逻辑断裂的比较严重。有意思的地方是导演用了几个心理学上的视错觉图和视觉滞留，第一次在恐怖片里见到有人这么用，还蛮合适的。
感应灯闪瞬移姑娘，心灵动画回放定格，大红灯笼活人烧烤，鬼打墙纸盆吊颈车顶，仙姑脱发反脸暴走，千手隧道无限深脸……东西怪谈+伪纪录一并乱抄，把无耳芳一都能抄成印度佛母邪神。虽然原创元素太少，但片里片外煽情营销挺会玩，各种本土化做得还算有诚意。跟朋友讨论后对片子有了不同认识，剧本做得真挺好
都 是无聊的
期待了三个月，概括来讲就是四个字：灵啊灵啊。 影片至少五处场景独具匠心：电梯那段致敬《lights out》，仪式现场女主慌不择路RPG游戏既视感，大妈冷不丁的背后突袭，祝福符号视觉停留，结尾传播正能量传播爱，都来得太巧妙。 有几个镜头密集恐惧症患者看得简直叫苦不迭，有点手臂挑芝麻那味儿了。
中规中矩，加一星给Jodie Comer和Covid题材。
確實是會被嚇到的恐怖片，特別在影院內。（並且目前不太敢二刷）很有創意的是，不單純用敘事或者突現鬼臉來製造恐怖，也用到了視覺詭計（預告片就有表現出的一點這樣的元素）插敘倒敘用得可以說密密麻麻，主要不是用來反轉，而是用來堆疊情感的，這點感覺也很棒。其他，就是說祝福和詛咒，與祥瑞災異一樣，屬於一體兩面（所以「你相信祝福嗎」也就是……
很喜欢拍摄方式，相信晦气的和qq空间不转不及格的是一批人
太牛逼了，可以说是我心中近些年亚洲恐怖片第一
你知道漫威是假的，你知道流浪地球是假的，你知道午夜凶铃是假的，怎么单单到了咒这里，什么都成真的了？
这个反转设计的就像曾经qq空间广为流传的不转发就会怎么样的那些文章/状态一样低级且无趣 不过作为伪纪录片来说 把互动感融入片中其实也算是一种创新 化妆做的不错 三星半
谁说看正版的才算英雄
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