被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行。不过这个复制人根本就只有外貌一样，别的什么都不一样啊，性格不同，喜好不同，根本他妈的爱上另一个人，出轨啊，爱一个人难道只是爱皮囊吗？不爱灵魂那就是不爱了。
为什么童话式的故事可以对标小偷家族啊？莫名其妙。
汇聚在弹钢琴那就结束多好，硬给石原按了一个催泪结局，真是傻白甜剧情。
剧情比较扯，但还是好看的
又是一个高概念的无聊电影，远不如双重人格的身份设定更有说服力。
汇聚在弹钢琴那就结束多好，硬给石原按了一个催泪结局，真是傻白甜剧情。
它竟然两个多小时！太神奇了，明明应该内容很扎实，结果细想竟然来来回回就这点事儿（？），每一段转折之突然，就像想吃巧克力，结果去菜市场买了块生姜。可恶的是，整体上我还是很吃这种调调的……
十元女士和咩都好美🥲日式理想温情片，还是挺感人的。rika的眼光好犀利，优子好幸福一直在爱中长大，三个爸爸都爱她。现实这样的几乎不存在吧。还是要感叹十元在影片中服装造型好美🥺
我知道这个剧情有点过于夸张。。。但这个卡司和王道催泪我真的甚至想给五分啊呜呜呜呜呜呜！！！虽然我觉得这个继母好的太过分了吧。更可怕的是第二任第三任老公也这么好？？一个心甘情愿养女儿！一个陪她到老到死。。太牛逼了！！！我觉得全员演技都可以的～～去毕业典礼那里谁能不哭啊呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜两个仙女。。。最后穿婚纱居然真的有点母女相。。我还是很推荐的！！！！
哭得我上气不接下气。咩酱太可爱了！有这么多爱她的家人真的是非常幸运的事情。
十元还是一如既往地好看啊啊！
虽然知道电影的套路预想到了结局，但我还是哭了，因为不管是从前的小樱也好还是后来的小优优酱也好，始终被爱包裹，平安的长大。我觉得可能这就是感动我的地方，虽然没有血缘关系，但梨花对待小优就像亲生女儿，虽然森宫直到结婚前那一刻才知道小优的存在，虽然他是东大毕业后生活没有方向，但他还是接受了小优，在陪伴小优成长的过程中自己也一同成长。比起早濑虽然有血缘但毫无人情味的家庭关系可言，小优是幸运的，也是幸福的。但整部片子我一开始看的其实是一头雾水，等到后半段才慢慢明白，可能原著更感人吧~
不管怎样解释，剧情都很奇怪把，森宫完全就是为了带娃而被骗结婚的嘛，十几年连老婆面都见不到，扔个娃就跑了，太惨了，角色全员天使。有十元的剧衣品都很不错，4y也相当好看，给三星把。
这个所谓的爱的传递有点牵强，不太能理解为了女儿不停找不爱的人结婚的剧情。不过咩酱演技很好很美，剧本合理点就好了
呜呜咩酱太可爱太美了，冈田dd乖，下次别再中分了，老了十岁hhh 虽然很浮夸很架空但是我还是在十元死后那段被戳到了，年纪大就是看不得亲情相关的（三个父亲吧，其实只有田中圭一直陪在咩酱旁边，其他两个都好多年没见了）我理解的接力棒倒是没有物化女性的感觉，就是很字面上的一种传递爱和传递幸福吧
好好的一本书能改成这个鬼样，真的是无语…. 书里那么多充满温暖的部分都没有拍出来….要不是看过原著根本不懂这两个多小时到底在看什么
开始是为卡司而来的，看了豆瓣的评分，预期很低，但作品比我想象得更深入人心。怎么说呢，虽然讨厌只有一句对不起，但还是选择了原谅。和《小偷家族》是不能比的啦，剧情有一点轻浮，但也有很细腻的地方呀，看下来还是蛮舒服的
唯一能看的就是咩的美貌了
来自三位父亲、两位母亲以及恋人对优子的爱的接力，一开始是被这个独特的家庭背景吸引了，本以为能像小偷家族一样感动我，不成想看完后无动于衷，只对咩酱的大眼睛和哭戏有感觉，连十元招牌式的笑容看着也让我有点出戏。
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