从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
不停顿一下真看不下去。看看停停发现惊喜连连。灰色调好高级哈哈哈。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释，又怪又吸引人。
年度十佳候选。时隔整整一个月，再次和华金在银幕内外相逢，依然会感叹他的美丽和表演的真诚(感觉好像在为以后带小河做准备LOL)。有些不同寻常的公路片，大小男主的主线、兄妹or姐弟关系的副线、所有小孩子的采访内容，三部分自然流畅的结合。很喜欢用不同书本的内容作为旁白来插入副线的剪辑。摄影完美，原来是《婚姻故事》《宠儿》《我布莱克》的摄影，虽然看不到华金眼睛的美丽颜色了。A24 yyds，但是都2022了你们宣发到底能不能卷一点！
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
耶穌說：「我實在告訴你們：你們若不回轉，變成小孩子的樣式，斷不得進天國。」今年最愛
补标（舒舒服服看完的一部：黑白却不沉闷，各自有各自的困境，却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来；既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望，也许应该暂时闭上眼换个角度去看看～
I lay myself down and cried
也许没有永恒这回事，但相伴过就足够美丽。我不会忘记。
A24的年度温柔软刀子，治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代，只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了，那种隔绝，清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了，那个男孩，伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感，和”妹妹“的，和“侄子”的，羞于认错，羞于正视自我，把自己的弱点看作尴尬无限放大，害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
午后的阳光打在腿上，看完这样一部电影，太温柔太细腻了，不过思绪总会飘到电影以外的地方，只好不停地按倒退键。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界；
必须5星，为对待孩子，们的态度。影片角度放这么低，完全令人吃惊。
一个孤独的人突然有所爱，有责任所在，是多么美好。一同成长。在新的关系中，释怀过去。
成长过程中，我们不断调整表达方式，改善情绪的抒发方式，但可能变得越来越不诚实，不坦率，口是心非，也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看，可能会修复分叉，得到疗愈。
温吞的像白开水一样，黑白色调是绝对的减分项，非常个人表达的作品。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
