简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
整部电影更像是一场舞台剧和老电影的结合，致敬了太多经典电影，甚至致敬了《雨中曲》。（我好像还看到了《杀死比尔》的影子）有感觉到导演是想把这部电影拍给真正喜欢电影的人看的。
原来是《魔幻时刻》的底子，剧本确实不差了。
有前车之鉴，一开始听到片名要劝退，被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜，和马丽对戏台风很稳，笑点很足，不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”，他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功，魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典，也算是送给影迷的彩蛋，没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信，这么多笑点，很有机会成为春节档的票房黑马。
魏翔一个人在撑5星，马丽比在其他电影里稍微更真挚一点4星，小黄的硬坳实在顶不住…1星，艾伦最后喊的“说谁瞎呢！”4星，平均——3.5星。
看完了四部“高分”：狙击手=奇迹＞水门桥=＞这个杀手不太冷静。因为是花钱看的，自然更严格点了。
但真的能看出各种元素拼凑的痕迹
能哈哈哈真诚地乐，这是笑片的基本，然后就是渲染的煽情不尴尬，两点都合格了。遗憾的地方是全片的舞台式做作感到最后也没在风格上完全整合起来
当小品看还行，看过原版，再看翻拍版就是很难进去。虽说日版也很夸张，但是演员信念感会强一些，这个信念感相对差一些。两星半。
笑了，莫名，细品，差点什么！魏翔式搞笑功力不够！继续吧！
含腾量为0的麻花喜剧，居然意外得很好笑很好看，还致敬了不少经典电影，戏精上身的魏翔这次有突破，扎起小辫子有低俗小说中约翰特拉沃尔塔既视感。有几段戏非常出彩，接连爆笑，是编剧和演员的出色配合演绎。一个看似非常扯淡胡闹的剧本，有现在的喜剧效果是绝对超常发挥了。
成功，比未成功，只差一次努力！
没什么好笑的点，只看到魏翔真的很享受这部电影。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
我有点想看日本版了。
难称之为一部电影，很多技巧用在零碎处，人物动机和情绪莫名其妙，很多桥段依然类似小品，你就放松来看可以，稍微认真就不经推敲。看完觉得就是一个展开但是失败版本的《喜剧之王》
三星半。电影院效果还是好的，蛮好笑的。算是合格的贺岁片电影。看到结尾说是致敬《魔幻时刻》，我要去看看对比一下。
多少皮囊不够突出的演员一生碌碌无为，挺开心的。结婚花絮看男主致谢制片方和所有工作人员的那段感动哭了。终其一生，得尝所愿。望票房大卖！
开心麻花拍啥都好搞笑…就是剧本有点尬，致敬雨中曲那段有点莫名其妙，哈哈哈哈哈哈
同样的主线与内核，跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了）。前半小时无比漫长，但从第一次交易开始是真的好笑！差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着，真的有点厌烦）。总体来说还是故事太假，俩脚不沾地，没观众会当真也就没人会代入，包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭，但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了，感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见）的意思，你们说我像话剧是吧，那我就越拍越像。
没什么好笑的点，只看到魏翔真的很享受这部电影。
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