Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这是给大都市好学生订做的吧？魔法代表了每个人的特长，那几首好听的歌唱出了核心：你不必那么完美，不必能力那么强，不要扛着那么多负担，总会有人爱你。这个主题当然不错，但编出来的故事却太生硬了，前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来，因为都太社畜了，而且也都服务于主题，缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了，旋律和剪辑都很华丽。
家人之间的关系感觉有点怪怪的，看了影评才醒悟过来原来是讲政治家族的故事。不过画面处理得还是很神采飞扬的，如果不是结尾处理得太潦草可以考虑给到四星。
就这？这就完了？饭米粒呀！
挺有意思的，暗喻家庭的代沟，但是不管分歧只要爱这个家，就会美好。家永远是自己的岗位。
框架设定非常好，这次美术偷懒了一点，用数量填了，CG配合的还是很惊艳，动作设计满满当当，扎实。此片大概5+，故事就没办法了，满满当当的粗糙和解
和米宝宝一起去电影院看的第一部电影2022.1.16 米宝是真的看进去了 电影情节还可以 期待下一步更震撼的电影 希望米宝和妈妈一样爱上电影
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗？能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
Today's rate is 6.5, and it will be getting higher and higher from today on— when it got Oscar, just three hours ago.
能看到想摆脱战胜传统反派的套路，但故事真的无聊，如果真的有这样一个家族，多半会墙倒众人推，大家都是普通人，凭什么你们家就有魔法，凭什么你们家有魔法就得这么闹腾地炫耀，电影本身也是各种炫技，内核并不吸引人
让人难以置信《魔法满屋》居然是一部迪士尼出品的动画电影，在这部动画长片里除了迪士尼。如既往的唯美画风，以及对哥伦比亚的风土人情的体现，电影的内在几乎一无是处，苍白空洞的人物，敷衍了事的情感，都令这个故事失去了迪士尼以往天马行空的奇想，变得无趣而又冗长。
自从有了负责打磨故事的皮克斯，迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我，家庭，和解。自我的和解，家庭的和解，自我和家庭的和解。
11.23@AMC。没有想象中好看。自从《冰雪奇缘》火了之后，迪士尼落下了一言不合就唱歌的毛病，角色好好说台词不行吗？或者直接改成纯音乐剧得了，现在这个比例实在是别扭。前三分之一很惊艳，场景调度和视觉效果都接近完美，但进入主线叙事后就垮掉了，归根到底还是故事打磨得不够好，表现的合家欢的主题也差强人意，导致魔法和拉美元素都沦为陪衬。曲子倒都挺好听的，电影配色和曲风都热情奔放。这个剧感觉是给父母上了一课，不要完美主义，不要望子成龙望女成凤，小孩是普通人也值得完整的无条件的爱。有点可惜的作品。
没有什么困难，是用几首歌舞就能解决的，只有在迪士尼这里。。。
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
7分。这次是拉丁公主么？感觉像是中美或者拉丁美洲附近的故事。画面，音乐，色彩都是迪士尼的拿手好戏，绝对不会让人失望。特别是鲜花二姐，有她的画面就绚烂繁复到了让人不适得程度。但可惜故事内核还是太过一般，反正我看到最后也是没明白女主到底啥能力能弥合家族，似乎突然所有人都反转爱到一起去了。这水准放在公主系列上还是属于比较下乘的水准了。
嗐，這可不是現代教育的動畫版嗎？每個人都是充滿天賦、獨一無二、精力充沛，所以你不行就只能證明你inferior你活該被擠壓被排斥被怪罪被邊緣，童話裡才會沒有平凡人的立足之地，才會有逆轉的神奇勵志命運。仍然是後殖民敘事的遺緒，哥倫比亞拉美風情萬種，迪士尼的世界之旅算是post-quarantine的補償吧。【UME-BB】
内心塌房具象化了，塌房不可怕，只要有爱，房子可以重新盖
生日的赠券买的，因为译名差点错过了《魔法满屋》。《神烦警探》里的Diaz来配音Mirabel表示真的没听出来。总体来说，无论是创意还是剧情都很迪士尼。但是创意这个东西，并不是每个电影制作都可以具备的，特别在好莱坞普遍在创意遇到瓶颈的大环境下，迪士尼还是凭借独有的灵感来输出一些合家欢的价值观。观影过后，至少不会觉得它在敷衍了事。PS：故事的背景令人想起了《百年孤独》，特别是最后意味深长的黄蝴蝶。 / 2022.1.19 SFC上影港汇永华
如果只是美好的童话该有多好，那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
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