On leave in a shore side town, Johnny becomes interested in a young dark haired woman. They meet and he learns that she plays a mermaid in the local carnival. After strange occurrences, Johnny begins to believe that she may actually be a real mermaid that habitually kills during the cycle of the full moon.
这一点也不I vitelloni，不过Toni很可爱；男主虽然不是甜茶，但是有什么区别……甜茶脸无处不在
“别垮掉。他们不是剩下你一个人，他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊，永远别和这个世界和解。
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
八十年代末的那不勒斯，人们有各种价值观，各种追求，各种爱好，出轨啦，家暴啦，吵架啦，生活吵吵闹闹，依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡，主角麻木却想逃出泥潭，想要找寻自己的事业，主角的哥哥纵情享乐，用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠，全城在疯狂游行，仿佛跟男主无关，应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法，它只是生活的映象，是一群人想用影像给大家讲故事，把观众邀请进入到自己的故事中，让观众暂时逃离现实的东西。
这就是生活，有时候你想逃但逃不掉，有时机会就在眼前你却没有勇气……
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的，在这里，他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接，用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下，那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回，充填Fabietto的周遭生活中的空缺，它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的，它们被观察、互动，最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
餐桌群戏的纠结，节奏出现裂缝
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
“使他觉得遥远的不是时间长，而是两三件无法挽回的事 ”
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
Filippo Scotti，美丽的男孩。接下来，他将，胸毛越来越多，肚子越来越大……
属于索伦蒂诺的私人影像，深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏，青春在突如其来的变故中被搅碎，当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆，惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
断断续续的看了好几天，才看完。完全不喜欢。
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
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