这是一段尘封多年的传奇往事，发生在一个由帮会、租界、平民、警匪、日军、特工们组成的传奇上海。
1931年，九一八的血雨腥风刮进了上海的十里洋场，三个来自不同家庭的年轻人因缘际会，在上海滩相遇。两个男孩一个出身于上海里弄的普通人家，一个被国民党军校校长收养，他们的小妹则是漕帮大佬最心爱的女儿。时代的洪流将他们扔进命运的熔炉，他们的青春、爱情、理想、信仰都受到了严酷的淬炼。随着他们身世之谜的逐步揭开，一幅巨大的上海俗世画卷也缓缓铺陈在眼前。当日本蚕食中国的阴谋浮出水面，当残酷的命运撕裂家庭与感情，当恐怖的谍影重重笼罩，党派斗争相互倾轧，在上海这座无助的孤岛上，他们兄妹三人也走上了完全不同的人生道路。
1932年1月，严冬肃杀，日军终于对上海发动了蓄谋已久的攻势。无数的血性上海民众自发加入了这场旷日持久的战争中，他们与19路军同仇敌忾，不懈努力，谱写了一曲壮烈的悲歌，三个年轻人的命运也一起在此交缠纠葛，走向终点。
虽然不敢认可 “多少付出就有多少回报/经历过天大苦难之后就能迎来顺遂” 的美好 ，但是继小红花之后再度为四字弟弟的表现落泪……
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情，饱满真挚。两个小时可能短了，如果把情节抻开一点看，就没有传言中的理想主义了，导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》，这与其说他的风格，不如说是他江郎才尽。
所有的草台班子都会很温情，不知道谁搞得设定到处都在套用
赶药神还是差太多了。演员演技在线，但剧情上还差点意思。
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
深圳没有人文 没有沉淀 只有一千百万种实现梦想的可能性。
煽情又励志的好故事，但从头煽到尾再来一针鸡血不怕把观众腻到反胃吗？
我本来以为这部电影主打亲情
很优秀的一部电影，有感动，有故事，有人物……
一直在等色情内容的我，最终欣赏了一段坎大师的feminine depiction of obscure sexual desire.
三星半，可看
导演太稳了，全程都是极度克制的叙事，靠各种细节来交代故事和人物关系，随着电影缓缓地进入，细节的力道越来越强，戏剧张力也逐渐拉满，最后在男孩床边转身时的一笑，既耐人寻味，又让人深思。阉割，伤口，皮绳和死亡，处处都是点破不说破的暗涌张力，导演的控制力称得上大师水准！
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
相较于上一部作品作品来讲中规中矩，与《药神》相似的叙事套路，但是各部分之间的衔接和逻辑照《药神》差的很远，每一场景的部分单独拿出来讲，视听、调度方面都没有问题，但是整体的剧作结构并不流畅，有些地方甚至非常割裂，像是几段情节的单纯拼凑，全靠易烊千玺的表演撑住了一口气，如果换一个男主整个片子甚至都要垮了。大量的特写、情绪镜头，环境的塑造想要把整个深圳压在易烊千玺的头上，可冷漠的现实和人情味之间的关系也没处理好，显得刻意拔高和煽情。不过这都是和文牧野之前的发挥纵向比较，相较于当下的其他国产商业片也已经非常优秀了。另外这个片名.....能不能别这么敷衍啊！好好起一个像药神那样的好名字呀！
如张沛超老师所言，重建修复式原生家庭的最佳演绎，勇敢地走出去，链接和修复自己内在的原生家庭
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
当年我嘲笑掏粪男孩的时候，80年的老板跟我说，他们当年追小虎队的时候苏有朋也还是个孩子。
当大老板说一个月后再来见我
标准商业电影，经不起细节的推敲，靠群像撑起故事和立意，结局与煽情都是意料之中且刻意。优点似乎找不到，缺点也不明显，是一部没什么特别意思的片子。电影最后一个个的人物介绍，最无聊了，有意思吗？
长兄如父，景浩和妹妹之前的感情令人动容。他必须成长，必须成功，因为如果不成功他将失去他最珍视的妹妹。《奇迹》并非成功学的心灵鸡汤，而是贴近现实的神话。景浩的成功并非个人的成功，而是奇迹小分队共同努力的结果，也是无数个辛苦工作的打工人的真实写照。
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