入冷宫，失爱女，废后位。她是他的皇后，却是他最欲除去的人。冷心废后，复仇暴君，他是她的夙怨，她是他的屈辱。破茧重生，弃情绝爱，她载恨华丽归来。几番对决，她笑言，只差一步，可惜，你爱上了我。多番较量，他怒称，修罗地狱，也要你相伴左右！
对于南加州的再次探索与回忆一种，通篇陷于疯狂和躁动中，却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定，在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战，这些元素融在电影里，组成了一锅味道还行的大乱炖。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角，一个是少年老成，一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时，无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机，他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾，因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态，就像那张水床，跌宕起伏却又有充足的支撑力，是一场茶杯里的风暴。
8.2 是加州图景的拼贴画，也是pta的《月升王国》，镜头下的1970s一点都不美好，相反那是一个充斥着骚扰，疯子和歧视的年代，但同时pta又热爱着这些成长于那个时代的年轻人们，坚信着懵懂的他们将会改变世界，所以主角总是在奔跑，以完全感性的激情去想象，去恋爱，去打破社会的桎梏，无需任何冗言。Alana真棒啊
一股浓浓的复古风，看的时候观感其实挺矛盾的，一是剧情实在有点套路而随意，另外还有两位主角各自的作，在缘份面前相互吸引却又互相“嫌弃”，对命运的安排不听从，但又不愿在时代的洪流里被淹没，看得但导演的调度还是非常讲究的，人物状态也捕捉得很好，两位主角虽一脸路人感但也有各自吸引人的特质；片中最难忘的三次奔跑，一次是她跑向他，一次是他跑向她，最后的双向奔赴，相拥在一起，一句hi便足以浪漫致极。7.8
很青春的调调（抱着纯欣赏的心境 并不想经历） 那个口音其实我觉得是在两次嘲笑学口音的人 结束得措手不及 女主演得好 镜头下的她特写脸部质感都出来了 很美
表达他所要表达的
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
PTA的风格依然迷人，视听剪辑还是强大，但对于这个故事还是接受无能。
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
this is literally pedophilia what the fuck
很喜欢，又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性，找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
关于奔跑这件事情，亚洲人跟适合，比如溺水小刀里的两位，西方人那笨拙的体型，跑起来没看到青春
为两位主演量身打造的剧本（Haim表现得比小霍夫曼好多了），不能因为双线交织就当做爱情片，本质上是回归《不羁夜》拍年代群像，且有意模糊了年代感
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设，但实际观感这是一部水床电影，不必要想那些，躺上水床忽忽悠悠就过去了，挺好的。
虽然换了角色都不是原来的小马们，娃还看挺开心的
轻巧，但总觉得像是在指尖上跳舞，女主角越看越没有感觉，似乎全程都在傻笑，但是戏写的还是很好的，唯一不理解的是最后见面的设计，私恋失调里跑步用长焦，配上走廊像在走迷宫，为什么这里两个人都要见面了，还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑？
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
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