被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很平淡，但你会相信他们一定会永远在一起，直至老去。
咱就说不要动不动整两句肖叙四，还和我耳虫惊人重合了。真的会谢。（重点大雾
像一口气看了很多集小短剧，原作风格不适合拍成电影，这个效果已经很不错了。看完被不属于我的幸福包围了！呜呜呜这俩人真好，即将回归狂看漫画。
女主的型完全正中我心！看到昔日爱人被婚姻生育折磨的样子反应难道不是：幸亏我跑了？
莫名其妙的电影。居然能打出接近8分，难以置信。编剧和导演的工作都没做到位。说明大多数人评价电影基本是从自己出发，而非从片子本身出发的。
女主的型完全正中我心！看到昔日爱人被婚姻生育折磨的样子反应难道不是：幸亏我跑了？
中年人的恋爱少不了父母喝死亡，但还是甜丝丝的。樱花树下相叠的手，让我的少女心疯狂尖叫
“嘛，活到了这把年纪，陪在我身边的人只有你。““我想跟走在这里的每個人炫耀你的好。” 腼腆话不多的辩护士偶尔冒句情话，可以甜到心里，羡慕贤二，也羡慕史朗。剧场版点到即止地触碰过一些主题，衰老或疾病或孤独，关于边缘和情感，让我心底泛起那麽一丝丝涟漪。
这才是真正的禁忌之恋…… 看完后千言万语汇成一句话： 都给我学着点Jamie和她的家人！！！ （对不起最近感叹号太多但，哎算了）
从片尾看来，能过上追求自我的生活＋不结婚不生孩子真的可以让人“青春永驻”。相比起染了头发、打了鼻环、周游了欧洲的杰米，玛丽克看起来憔悴又苍白。
三星半，演技很舒服，就是吃的篇幅有点少，不过时长限制可以理解
我看过最拉的拉片，导演绝对不是拉，不是没见过这么没cp感的主角，只是没见过任何一个配角和主角在一起（小姨，黑人大哥）都更有cp感的拉拉片。作为一个拉片，最甜的地方竟然是和黑人大哥一起吃蛋糕！//换个角度拍就是《仲夏夜惊魂》，女主不要一棵树上吊死，外面好女人还有很多。
不行不行我不行，承认温馨但是如果都想象不出两人接吻的场面，这温馨都像是吞了点奇怪的东西，果然接受不了胡子大叔受。
虽然有一些感情分在里面，但还是值得四星
不如sp，实在太拖了，明显为了拖而拖，还是一集一个小故事一道美食，40分钟左右轻快的节奏比较好
宗教的压抑与爱情的狂烈互为左右，眼神的流离，手指的试探，一点点的把观众的情绪推向高潮，片子节奏很好，舒缓有致，看下来意趣十足
宗教的压抑与爱情的狂烈互为左右，眼神的流离，手指的试探，一点点的把观众的情绪推向高潮，片子节奏很好，舒缓有致，看下来意趣十足
老娘疯了！这对怎么那么性张力爆棚！院子里的kiss还有厕所隔间…我不信有女同能把持得住！女主长得好像傲骨之战那个姐🥺馋死我了…道貌岸然的邪教去屎啊，一边满嘴是爱和包容一边是逼迫和排异。不喜欢后半段，只讲宗教压迫下青少年甜甜恋爱已经足够完整了，黑人小哥的戏份要不删掉要不多给点。加拿大风景还挺好的，好想去徒步
在这样糟烂的时刻里，真真切切地给了我两个小时的治愈
剧本很简单，对白很生活化，但眼镜女主太漂亮了，口水～
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