七十年代初，一个月色撩人的夜晚，城郊江边村女知青梅洁被生产队长强暴后愤而杀人。目睹强奸和杀人过程的知青小玉因惊吓过度，精神失常。阴差阳错，酒醉后路过现场的老实村民杨守富被怀疑为过失杀人犯，糊里糊涂地被第一次判案的法律系大学生苏天雷判成无期徒刑。
三十年过去了。
功成名就的大律师苏天雷遇到了年轻律师林安宁的挑战，双方经常唇枪舌战，彼此水火不能相容。罪犯杨守富因服刑时立一大功，减刑出狱，又因妻子的一句临终遗言，开始了孤独而悲壮的伸冤历程。梅洁已成为股份即将上市的经纬集团董事长，兼任慈善总会会长，不时光顾福利院，只为了能接近三十年前遭强奸后生下的女儿党从容。聪明而性格孤僻、极端自尊的党从容博士生在读，导师正是梅洁的丈夫华人刚。
被杀的叶队长的儿子叶宗平读书成才，又去深圳下海经商，而后卖掉全部资产，带着一个隐秘的梦想和野心回家乡发展。苏天雷的儿子苏小民一心要走捷径赚大钱，成了叶宗平亦步亦趋的助手。他们跟梅洁的经纬集团有了至关重要的商业关系。
杨守富因伸冤四处碰壁，缠上了报社法制记者、梅洁和华人刚的女儿华桦，华桦出于正义感，也出于同情，把杨守富介绍给了自己的男朋友、律师林安宁。
就这样，妻子、恋人、情敌、师生、主仆、原凶和替罪者、证人和恩人、律师和当事人、生意伙伴和对手、偷窥者和隐匿者……无数的关系因为一个“冤案重审”的故事而紧紧纠合起来，展示出人性的温暖和残酷，灵魂的光明和黑暗，正义和良知的复杂，法律的精确和严正，以及扭曲的灵魂所导致的毁灭。经过屈屈折折、翻来覆去、柳暗花明的洗冤过程，经过血与火的严酷洗礼，人们终于认识到什么是生命的价值，人性的价值。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
我依然被这部电影打动了
看过rent，见到其中一版mimi的扮演者也有参演这部电影。端了五年盘子，写了最重要的那首歌，花了八年时间准备的presentation获得巨大好评，依然无法出道，所有追梦人的一个缩影。好在伯乐和朋友的鼓励让他继续坚持下去。rent的故事原来是来自他的朋友们，可惜生命停在了剧上映前一夜，好像唐涤生，天妒英才。似乎都是这样敏感、脆弱和感性。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
关于音乐剧的音乐剧，优秀的地方大多数来自传记原本的天妒英才，整个故事因为音乐剧的感觉非常零碎，角色基本靠加菲尔德单人凯瑞（毕竟是传记），3星多一丢丢到不了4，更喜欢LA La Land
今年看过的新片里面还算好看的，但是比起其他同类型的片子感觉还差了那么一点激情澎湃的元素，可能是因为我真的不喜欢Andrew Garfiled的长相吧，尤其是嘴巴......
rent的诞生背景在此
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
电影似乎在回答一个问题：「即便凑合着过也会有收获，我们为何还要努力做到最好」，那就是「没有选择」，你只能在「倒数时刻」结束前耗尽自己，融化在作品里，而不仅仅是为了你一个人，也包含了朋友的牺牲和包容，伴侣的妥协与鼓励，伙伴的支持与信任，是所有的这些人和你一起，在做一件了不起的事情，这太容易让人热泪盈眶了。 在决定放弃之前，在想要贪图安逸之前，再坚持一下，再试一试，因为遵从内心是一种孤独的勇敢，只有迈过去的人，才有资格品尝胜利的果实，要记住这一点。
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
几乎要4.5星！ “接下来我要怎么做？ ”“开始写下一部，孩子。 ”
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片，什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异，总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲，总是不免在爱中错失，总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的，所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
放在电影里看是好看的音乐剧，放在音乐剧里看是好看的电影，即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试，但它仍然有点两头都不靠，这大概就是其尴尬之处吧。（但还是希望加菲今年能争取奥提！
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
几乎要4.5星！ “接下来我要怎么做？ ”“开始写下一部，孩子。 ”
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