被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
I don’t want to be horny anymore. I want to be happy. 谢谢你，A24
大爽片，综合多个类型一起。性、恐怖、惊悚、血浆暴力。
有内鬼……明晚连云港9点，停20分钟……我就觉得一句话的事儿，老范整天的传纸条至于么？
冷血杀戮命万千，狗屁东亚共荣圈。老子点上一支烟，这就送你上西天。
一言难尽的主旋律电影，在一定的程度上所有都一尘不变，调色很刻意，不如直接做成黑白色更好，场景也显得很剧场，特效明显，故事粗糙唯一的亮点就是范伟的表演，全程尽职尽责带起整部电影的节奏，还是很赞的，张涵予就不说了，作为随时扮演硬汉角色的常客没什么可圈的点，另外不得不说周也真好看！
“强盗来了别人家里，还想让主人给他讲故事，我讲你奶奶个腿！”，戏有一老，如有一宝，范伟老师对于表情的控制和动作细节的处理都如同教科书，在展现了懦弱与奉承之后随着那额在身后爆炸的手雷（巨帅），全片随着范伟老师得意释然的笑容来到了高潮，一个wink更是成为全片最大的泪点。
刘德华的歌还是不错的。当年在大学，傍晚的校园广播经常有《弹起我心爱的土琵琶》，可以下饭。
以前看vice拍老年人写真还觉得这帮创逼就是leech别人，这片讲真真吓到我了
没有丝毫悬疑色彩，所有人都在理所当然的位置上，他们将要面临的一目了然，就算是某一样道具，也利用到了故意安放的点，故事风平浪静，要惊险没有，要曲折没有，老王这个间谍也凸显不了气质，某些仪式化的东西倒是没有缺少，一味强调牺牲是否必要？
怎么让故事真实？那让范老师讲方言，让鬼子还讲日普，可那满口的京片观众不出戏，鬼子也不察觉吗？
有亮点：老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计，包括对闪灵的致敬和反套路，包括对惊魂记的致敬和反套路，自以为很搞笑，但是效果完全没达到，老年人动机不能让人信服，人物没有成长，四次出现的那个剪辑手法很特别，但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘，将性爱与恐怖拼了拼，将老人与犯罪拼了拼，将恐怖与搞笑拼了拼，能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
真的很难看，红色教育抛开不说，单从电影的角度来说，真的不及格。故事不连贯，人物多余，为了说教而说教。
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
老王的智，老洪的勇，鬼子的阴，庄妍的善，所有主要人物似乎都有值得进一步塑造的空间，观感如一披着电影视听审美的抗日卫视剧，神乎的不再只是我党义士，连鬼子的行事逻辑也实在令人迷惑
编剧实在不行，有几个段落翻了白眼。范伟和年轻小伙子的戏有任何意义吗？结尾的高潮戏份也是很混乱。可惜某些镜头语言和画面质感还不错的。
镜头挺有质感 电影整体挺文艺范 但是作为商业电影动作场面 战争场面就缺少美感 而且剧情前期节奏太慢了
这个主要放在雪天，感觉是在向《智取威虎山》的氛围靠拢。《悬崖之上》也是雪景，张艺谋受到黑泽明影响那么深，当然也要尝试拍雪景。
范伟老师的老王是整部影片中最饱满的角色，而张涵予的角色过于程序化，女护士的角色简直可以省略。铁道英雄值得称颂，但是这部影片只是还行。
看《铁道游击队》长大，弹起我心爱的土琵琶音乐一起，当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾，肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力，不管是怀着怎么样的心情去看，都是一部诚意满满的主旋律佳片。
剧作还是很扎实，质感调性都有可圈可点的地方，但就是很难找到商业性亮点，也确实不好宣发
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