记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
十年的剧演员脸上都有了岁月的痕迹，看个电影就像见了很多老朋友，英式的精致和幽默，没有什么太过的起伏，剧迷可看。适合在家窝在沙发里看，开个小台灯配点茴香酒来点巧克力，悠闲的很。
就像是回老家拜访老邻居，聊聊天说说话，看看这几年他们过的好不好，那时候还在地上蹒跚学步的小孩有没有长高，家里老人身体是不是还硬朗。。。
没习惯这种风格的电影，群戏，新旧冲突吧，改变与适应吧，人名和脸都对应不清楚，突然被邀看，迟到竟然也能看，空调都是后面开的。
像《唐顿庄园》这样，见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸，又余音不绝的经历，已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢，也很幸福。影版本身也没有让人失望，独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
（加菲，你这么帅，还这么有才，我要怎样才能不爱你！！！）
7.8分。DTS 6ch/35.7G 保存31
当然有!在上百部数十小时的“电影”中，她被永恒记录着，玛吉史密斯的五十六倍人生。
大半年后第一次进影院，看到唐顿屯的人历经风雨后继续生活，有了可期盼的未来，感动。中间数次几欲落泪，太太太美好了，唐顿庄园是一个英式童话吧。
唐顿，矗立在新时代的十字路口，迎接着新一代。
哭了!我的老夫人😭😭.熟悉的BGM响起，我的眼泪止不住啊。早期拍摄电影的场景结合唐顿庄园的转型以及平民阶层的登场，随着老夫人的离去，一个时代永久地落幕了。好想再看看我们人见人爱的大小姐。
视听语言工业化流程的食物链顶端，感觉被工业化碾压，处处透露着讲究，每处巧妙设计在没人的电影院里拍手叫绝手舞足蹈，燃起了补剧集的冲动。感谢电影，今天在影像里去了英国法国意大利，什么时候能出去旅游啊！
美轮美奂的质感，帝国斜阳时代的旧日。不同于大洋彼岸镀金时代的爵士乐，全剧洋溢着浓浓、真正的英伦风情，这是属于不列颠的时光。
作为续集，这一部唐顿没有让观众的视听淹没在庞杂的人物关系线中，主线清晰，所传达的爱与传承的主旨也得很明了。甚至能让我们带着笑声读懂和品味其中或小或大的细枝末节。
有幸入坑
对于唐顿迷来说 这是完美的 作为一部电影来讲无疑也是优秀的
看这个之前看了十五分钟的我要我们在一起，太尬了
Mary will become her.
和一个直男朋友一起看的，他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已，没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事，值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光，但我不会。”As I am。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
粉丝的钱真好赚啊。 其实剧情已经不重要了。 各自怀念着属于自己的黄金时代。 然后就过去了美好的两个小时。
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