是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化,洗车,火车隧道,摩天轮,关灯夜话这几个场景都挺温暖的
(5.5)。虽然整体都很垮,但还是有几个动人的时刻。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
头一次来高先电影院,也一同标记
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠,造作的剧情,矫情的人物,又是无血缘临时家庭的温情,是枝裕和也是被自己困住了,拍什么电影都一个模子,流水线产品吗?
又抛出一个伦理问题,相当敏感了。可以选择不堕胎,但反堕胎还弃婴加杀人结局如此童话,感到不适。
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
本来觉得剧情很平,很是枝裕和,直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
5
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
你好我好大家好的主旨包裹着一个很悬浮的故事。
2.0。是枝裕和是為了韓國旅遊宣傳片的差事隨便套了個壓根都沒怎麼寫完的故事吧。敘事節奏崩塌,演員表演程式,單一場景套路,攝影母題虛置,社會表達懸浮。
前有小偷一家人,后有人贩子一家人。就没有是枝裕和掰不直的。
糖水将人物冲泡的太过完美,当人物设定与行为的反差不再,那么戏剧冲突也显得不再必要,但对于这样一部电影,这又是必要的。
以是枝裕和的标准,这一部显出平庸和疲态。熟悉的社会议题和抱有对人性的善意和温情,抛出问题的探讨并不急于给出主观结论。就像片中裴斗娜和IU对孩子生与不生的不同看法,没有标准答案。抛开出身背景,我们都“谢谢你出生到这个世界”。
我还真没想到是IU救了这个本子,IU对于这个角色“平”的演绎恰恰真实且动人的,若是没有摩天轮那场戏,这个非常想使劲打动人的本子可能真的会变成一场宏大的自我感动,调度方面还是有一些可圈可点之处,环绕式和跟踪式的调度蛮有韩国电影的感觉的,但是刑警线的鸡肋显然让文本大打折扣,优化一下的话,完全是一个小时四十分钟就能讲完的故事…
剧本太平庸了,不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼,我不懂大家在感动什么又为什么哭,虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝,但这一部都没有他表演的空间,凭什么拿的?最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
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