从严格意义上来讲,《奎迪》也许不能算是《洛奇》的续作,而是另一部衍生作品。故事将以曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的儿子为主角,影片的片名也源于此。这位出身上流社会的年轻人具备与生俱来的拳击天赋,立志成为拳王的他却遭到家人的反对。他于是找到了已经退出拳击界并且无意回 归的洛奇(史泰龙饰)来担任自己的教练。
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
最喜欢小火车,外婆的蓝色铁皮柜轮椅和翼娃子的星期天
太太太温暖的动画,外婆那段戳中我的心,想起了小时候外婆每天给我做饭,外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱,小时候不懂亲人去世的含义,长大后追悔莫及,原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖,过生日选择这部电影简直是意外惊喜,收货温暖
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
排片量少得可怜,有限的场次都排在工作日,且不约而同在饭点。在假期即将来临之际总算赶上了本市的最后一个场次。整个慈溪该不会就我一个人在看这么温暖的片子吧。
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
应该怎么表达自己内心的感受呢?这是一首献给孩子们的童谣,也是一场呈现给成年人的“万花筒大世界”。电影是世界的另一扇窗户,我们从中能够看到什么,我们就是什么,你的目光在哪里,你的财宝就在哪里。联想到自己之前的求学之路,又何尝不是向翼娃子一样充满了艰辛,而这条艰辛的道路上,又何尝没有出现过蒯老伯这样温暖的人呢?
个人最喜翼娃子,很有烟火气。
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
很开心看了首映,一部小小的,不太起眼的片子,竟然很有能量,强推《小火车》《翼娃子的星期天》,导演们都有自己的风格和表达,但戳中我的还是这两个篇章。
后面几个适合大孩子看
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
可能这就是一个独立电影人的一场狂欢,每一个导演完全被尊重,完全能够追求理想。七个小故事,层层递进,每一个故事的画风都十分鲜明,虽然短小,但讲的足够清楚。一开始还觉得前面三个故事好幼稚,原来是我忽略了这是一个儿童绘本。但是到了糖水铺,外婆,我的家,才真的点进去。尤其是外婆,简直就是一个散文诗,为此而哭泣了。总体下来很温馨。
耳目一新得绘本电影,有治愈、有思考、有感动,就是不知道适不适合小朋友看,感觉更像成年人的童年回忆
《外公的糖水铺》就是为了周边人能吃饱,暖暖身子就好了,不是为了赚钱,方便大家。向可敬可爱的人致敬!
形式上是相当不错的,但是可能受限于篇幅的原因,有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面,所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
《萤火虫女孩》4-6岁
太值了,一部电影串起7部绘本!好喜欢水墨和蜡笔画的质感,走出电影院,连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子,一个如梦幻般浪漫,一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将,私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心,更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主,而是扎根本土文化,恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持!
7 11.6
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