浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
这部片子非常日常,完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生,但它的每一帧都在蓄力,在回忆师傅的那句“如果这里没有了,阿武要怎么办呢?”,故事到这里,之前的铺垫和回忆一层层展开,直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生,希望能出一部下半部分的导演人生~
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗?
影帝演的北野武真的好北野武啊!!!看得我都忍不住学了起来,赶紧打住。迄今为止,我已经看了两版火花以及这部,剧情大抵相似,看到大泉洋演的师父落魄时,还是忍不住想起短剧开始,再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难,但还是永远都不要忘记梦想啊。
1、师徒情谊的复杂,在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑,师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准,于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙,正叙。3、过去现在的皮鞋的转场,踢踏舞转场,皮鞋传承,皮鞋烧毁。4、师父去世后,师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”;5、师父教徒弟高跟鞋的梗,徒弟成名之后和师父喝酒,用这个两人的私密梗默契配合,参与并完成了师父最后的精彩表演(当时不知道)。6、“因无限可能的青春而害臊”,“鲸”的指代,男女主的梦想,女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”;8、有才能的人,他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的,踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段,还有最后,的确很打动。其余略显平庸。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
没想到是北野武的成名之路改变电影。成片实属一般,34分钟弃剧。
妈的,因为一个电影哭的也太狠了吧,下午还在质疑电影是什么,也慢吞吞的分开了两天来看,导演做的完美一点啊!最后哭的也太惨了吧
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合,原来是土屋,站在话筒前面手握得都比影帝自然,这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的,而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演,注意力都在这抽搐的嘴上了,不知道剧团怎么想的,也不知道他要不要请北野武看
也觉得如果北野武本尊来演自己,会是更有意思的处理方式
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢,结尾的长镜头我也喜欢。
“听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
感觉演着演着,中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简,当然侧重点还是在师徒深情,不过有些情节还是太含糊了。
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思,拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦,但真的很出戏啊艹
故事很简单,情绪很饱满,但有点过于简单了,看完觉得还行但不算特别精彩
4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活,能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
个人评价:
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