最近看的唯一一部青春片,我是颜控,爱了。
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨,4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化,把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究,尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词(这当然要感谢莎翁原著),外加演员们完美的表现主义,这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说,想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了(话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢)。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。(真的很喜欢这一版)
7.6 舞台剧般的对白与戏剧冲突。少了科恩兄弟原来的黑色幽默,保有寓言故事的成分。在光与影、建筑结构的设计上可见用心。但这个老故事没有特别吸引人。
「黑白电影年年有,二〇二一尤其多。」不得不称赞一句,镜头布局可太爱了,戏剧改编也真就很drama。
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧,只是剧本有点太简单…
非常不错,印度男孩的polo衫也太难看了。
刺杀侍卫时的内心
戳爷还挺帅 演技不赖
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
这里面的丹泽尔华盛顿,表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织,简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩,不能打动大众,不能表达内涵,没有什么自己可说,无法丰富语法,不能推动技术,你在干嘛???????
莎翁台词耳熟能详的前提下,如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致,褪去所有星光与血色的喧哗干扰,光线操纵与戏台追光高度重合,复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和,单帧如同摄影静画,戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径,灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫,追随贪婪投射的幻象悬崖打转,走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散,被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵,女巫狂舞,黑鸦群起。漆黑,苍白,迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划,将会如何?
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐,是我喜欢的歌。
故事要从一个破了的套套开始说起,主人公经历种种,最后发现只有姐妹才是最靠谱的。盛夏三个月,我在彷徨中遇见了生活的希望之光,如烟火般绚烂,也像它那般转瞬即逝。他走了,这个夏天也跟着走了。好在我没事,好在我有爱我的姐妹与疼我的奶奶。另外,如果TS看了这部电影,大概会唱一句——听我说,谢谢你,因为有你……★★☆
这种风格的电影,喜欢的特别喜欢,不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息,虽然黑白色调,但是却层次和构图来增强了画面的美感,还有打光也太棒了,让建筑彰显棱角分明,气势磅礴, 连人的面庞也英武很多。
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果,有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕,因为真的听不懂。
我为他付出真心,他却只把我当成夏日的“消遣”。戳爷真的太适合演电影了!!!夏日感拉满了!
当不了坏人,就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像,原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
感觉两个主角不是特别来电
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