在韩国最大的葡萄酒公司工作的泰民(金柱赫 饰)为了实现叔叔的愿望来法国寻求梦寐以求的1945年产的武当王葡萄酒，其间偶然认识了来法国寻找男友的李宇宙(韩慧珍 饰)。这是一部酿造传统酒的宇宙和只知道葡萄酒的男人相遇后，逐渐地完成他们的梦想和爱情的电视剧。
葡萄酒重要的是什么样的人喝
价格贵的葡萄酒不一定是好的葡萄酒，价格昂贵的葡萄酒进入嘴之后也会有感到涩的时候，相反在超市里买的几十块的葡萄酒也会感到是世界上最好喝的葡萄酒的时候，现实生活中，有很多人实际感觉不到葡萄酒味道的差距，而是一味地相信它的价格来判断葡萄酒的好坏，就像盲品一样，遮住商标后寻找符合自己口味的葡萄酒吧。
和谁喝也同样重要
常常有人说和懂得葡萄酒的人一起喝葡萄酒是非常困惑的。这个葡萄酒怎么样，那个葡萄酒又怎样，这个葡萄酒一定要配什么食物一起吃等等，本剧将通过这些葡萄酒门外汉的困惑，讽刺越来越远离葡萄酒的韩国的红酒文化。
葡萄酒也是传统酒
刮起葡萄酒旋风的现在，传统酒慢慢地从我们的身边消失了。其实葡萄酒也是西方的传统酒，因此本剧将通过两位主人公为了酿造韩国式的葡萄酒而努力的过程，用新的视觉去表现传统酒的文化。
姜泰民 – 金柱赫 饰
把他带入葡萄酒的世界的人是他的叔叔，自从他的父母因故离世后，叔叔把他当成自己的儿子来带大。叔叔拉着他的手去看巨大的葡萄园和葡萄酿酒厂, 还告诉他有朝一日做出属于自己的葡萄酒。叔叔对泰民来说是最重要的人，跟着叔叔他自然地进入了葡萄酒的世界，通过葡萄酒也遇到了让他一辈子忘不了的女人智善。
纵横于50多个生产葡萄酒的国家，有时发掘出未知的葡萄酒，有时却毫无顾忌地蹂躏有名的葡萄酒。他比农夫更了解葡萄，比木匠更知道橡木桶， 比代代做葡萄酒的酿酒厂的主人更理解那个葡萄酒的历史，所以他选择的葡萄酒在韩国大受欢迎，而他放弃的葡萄酒接受最差的葡萄酒的待遇。
因自己的失误开始做泰勒瓦，期间遇到了自己见到的女人中最粗俗的女人宇珠，宇珠就像用廉价的葡萄做的葡萄酒一样让人厌烦，但是在宇珠的爷爷的请求下，无奈地带着她一起工作，心想她在自己的手底下绝对不会坚持一个月。
李宇珠 – 韩慧珍 饰
27岁、是个性格开朗的姑娘，喜欢扎马尾巴，不用香水，也不喜欢化妆，但是由于从小用清酒沐浴的原因，有着让人羡慕的皮肤和头发。小时候去爷爷的传统酒酿造厂去玩，在那里她看到了酒桶里有着漂亮颜色的液体，被这个颜色和香气吸引的宇珠偷偷拿出来喝了一口，却不小心掉进了酒桶里。等爷爷和酿酒的工人们慌忙捞出宇珠的时候，宇珠的脸并没有因受到惊吓而苍白，而是变得通红，她傻笑着对爷爷说，爷爷，天上有彩虹了，真漂亮。因此对酒有着渊博的知识和与生俱来的嗅觉，被酿酒厂的人称为‘狗鼻子’。最大的梦想就是把爷爷经营的南草做成韩国第一的传统酒店铺。突然有一天有一个男人推开了南草的门，他露出迷人的微笑走过来，说自己是南草的主人，之后表情冷冷地拿出合约书。看着要把南草改变成葡萄酒西餐厅的泰民，宇珠感到自己的无力和渺小，越是这样她越反感泰民，她发誓要找回南草，于是开始在泰民的手底下做杂活。在宇珠的眼里泰民只是因为爱好而开了西餐厅的富家少爷而已，等过了几个月之后，感到厌倦的时候他又会喜欢上别的东西。
安智善 – 有善 饰
当她还是婴儿的时候被法国的夫妻领养，在善良的养父母底下健康地成长，因此很少去想自己的亲生父母和韩国。但是当她全身心投入的家具设计被卷入了剽窃事件时，她明白了自己是领养的孩子的事实。她想回韩国，那里有她爱着的泰民，她相信泰民会安慰自己。但是女人的第六感让她明白了泰民正从另外一个女人那里感受着爱情。她开始嫉妒，在她看来，像泰民这样的男人选择像宇珠这样的女人的可能性几乎是0%。但是这更让她感到不安和恐惧，从她来到这个世界以来，第一次希望自己的预感是错误的。
Joy朴 – 基泰荣
风度翩翩的男人，而且时时刻刻展示自己的风度，比如说在女人感到口渴之前给杯子里倒水，流眼泪之前事先准备好手帕等等。
韩江建设公司的理事，得到姜会长的信任，是个年轻有为的人才。懂得在自己的位置上要做什么样的事情。在法国度过童年时期，因此对葡萄酒的知识渊博，也熟悉葡萄酒文化，但是同时也可以在工地里和民工们一起享受米酒。
得到所有的人的羡慕和憧憬，但谁也不知道他的秘密。虽然每时每刻都露出微笑，但绝不允许让自己出一丁点的差错，因为根据他过去的经验，明白一个小小的失误会带来什么样的严重结果。
看得出是大影节最喜欢的风格了，对于人物心理的刻画很绝，区别于战狼系的燃炸爽，全程心都是被揪着拧着疼着，审美很高级，镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错，演得也没掉链子，不管是不是带资进组，这次交出的答卷肯定是合格的。
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务，故事本身就是悲凉的，台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛，传统战争片中的大场面和悲壮情绪，在这里变得压抑又残忍，战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现，而是向内看，也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候，心里的疑问、矛盾、坚持、升华，让观众更有共鸣，人性的温暖，在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生，云霄之上是信念与光明。
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
成功浪费快一个小时，折磨人的观影体验，剩下半个多小时在睡觉。首先不敌视炫技 不排斥凹造型 你营造所谓的氛围感 你镜头语言努力去牛逼 但我就是不喜欢 请讲好且尊重故事
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
不费力地将他人异化为符号的自己，
黑白电影决定着这是一部纯粹的艺术电影，不含一点商业元素。为数不多的有色彩画面是送饭的为数不多的治愈画面。诗性的水墨画风格，画面很美，确有国美风格。
有点儿失望。为了诗意其实丢了很多叙事的东西和节奏，很多地方有点儿太硬了，做不做群像这帮人的人物性格也都没回来，明明是目标极其明确的片子…两次的幻觉和结尾还可以吧@11th 北影节 保利天安门
现在的国产电影应该向这部电影力求美术构图，但不能过于追求，不然如本片:除美术摄影皆流于表面，显得很公式化。
的确是一部极具“视”“听”风格的影片。视觉方面为了表述所谓的诗性电影色调与电影镜头衔接不知所云；声音方面拙劣的后期配音混音处理实在让人无法入戏，双重折磨。就如导演所述，“一般”观众质量之差需要“专业”观众来引领指导。
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了，哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
5分及格。中国美院出品，苗正根红，学院血统纯正。画面、构图的确考究，迷蒙，暗调，低饱和宛如中国水墨质感也称得上意境。但电影终归是一门综合艺术，即使历史真实背景题材，那也得说得清完整的故事。美则美矣，叙事只能说毫无节奏。压抑悲凉气氛有余，人物是一个都看不清。三层幻觉的拍摄风格多少有点黑泽明《梦》的意思，但插入方式过于生硬，感觉不是入梦，而是受伤用的草药里加了迷幻蘑菇，到点儿了，发作了。对于“生与死”的挣扎，“反英雄主义“立意难得，但呈现不到位，就变成了徒有虚壳的美，及空喊口号的形式主义。
致敬那一场战争中牺牲的无名英雄
南京后窗放映看了，不知道是调色就这么调的还是银幕问题，画面里总有蓝光。看了半个小时才慢慢习惯这种泛蓝的画面…
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
在台词、布景、镜头等各方面都走出了国产战争片的固定模式，有一定诗意，值得肯定。但凡事有利有弊，它避开了深层次的探讨，把问题简化成生与死的选择，只是看起来“哲学了”，躲开了实际问题的探讨，有些遗憾，这是目前国产战争电影都没有去解决的。
“年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时，而不是46小时？那时候战士人人都有手表，可以精确计时？直接说两天不好吗？
叙事的全面崩盘造成了影片内表现主义的构建转变为一种浪漫化战争的手段，可惜的是自然风景并未如《细细的红线》那样对人心做出叩问，甚至连对“白匪威胁”的战争气氛构建都没有完成。经不起推敲的作战细节与不符时代的台词使得整个故事都如电子游戏般按部就班地进行着虚假的表演；放不下对庸俗战斗的执念促使制作者们在90分钟的片长里不得已完全放弃向内的人心挖掘，也因而让黑暗的消色处理也完全失去了它的恐怖效用而变成哗众取宠的空壳。历史的全程不在场终于让片尾的奋起与反思都变得矫情做作与低劣——这种在意识形态上的失语使得本片（这种更应当做成摄影展的声画作品）在本质上跟院线里那些商业主旋律并没有什么两样。
艺术性很高的主旋律电影……so……艺术性高+主题比较不新颖=迈不过去的双门槛……
一道命令下，一种读书人的执念和自豪，一颗保家卫国和视死如归的心，这便是朴素而又真性情的红军战士。
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