执念
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
就…完全无法把女大生黑岛与寂寞少妇的人设联系起来。大致能get影片的主体表达,但情节起承转合实在没处理好。始于合拍情侣的美好相遇之夜,终于社会人对青春过往的缅怀。中段棒球场后剧情急转直下,直接陷入男主视角为情所伤的颓丧氛围里,导致女主的存在完全被功能化。井上祐贵颜值身材气质皆不输北村,黑岛的侧颜是真的能打。
ps 生活里遇到这样的人,真的是让我望而生畏
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
其实有点难以评价 总体拍的比较一般吧 但是社畜部分拍的还挺真实的 人在年轻的时候不管多么豪言壮语在成为了社会人以后很难不会被毒打 喊话那段好喜欢啊 也get到了女主的颜值 摄影画面和配乐也都还可以
最喜欢小男孩和女演员的罗曼史,最讨厌学生和老师的罗曼史
你的迷茫,我的迷茫,好像也都差不多。那种一年一年过去,而生活并没有什么不同的感觉,的确是令人心碎的。
谈恋爱蒙太奇部分bgm是蘑菇帝国诶🥺(Tokyo— — — — —!!!
My loneliness is killing me/my loneliness ain't killing me no more
和女儿之间的情感也处理得很好
很难说是被治愈了 还是被致郁了 其实最终还是会归于平静吧 不过是生活的常态 带着希望在绝望中挣扎 不停寻找 不停受挫 然后继续寻找 继续受挫 爱你的和你爱的人会因为各种各样的原因离你而去 而你能做的只有眼睁睁看着他们离去 然后孤苦伶仃 大叔好帅 接到妈妈邻居电话的同时女儿坐着别人的车一骑绝尘 水深火热的处境 让人想抱抱他 可是 成年人的世界 拒绝了 就是拒绝了 很难回头 很难破镜重圆 孤独委屈 极力挽回也没什么用 以及 大叔真帅+1
Leonardo Sbaraglia第几次演同性恋,还跳裸舞。“你为什么恨我?”“你在我最爱你的时候离开了。”
20220726 Film at Lincoln Center, NYC NYAFF22 比想象中要感性,买票的时候没想到这是一个同性故事,导演和男主在现场Q&A的时候也提到了王家卫(事实上有一个scene就是致敬春光乍泄,巧的是NYAFF上周也放了春光乍泄)剧本很有意思,关系很复杂,好几个爱而不得而被伤害的故事。喜剧部分也是好笑的。
每个人都有自己的底色,就算混合了其他颜色,不变的是最初。
流浪的心,支离破碎的生活,支离破碎的剧情,不确定的爱,遇不到真爱,只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
电影叙事和男主的生活一样混乱,不知道影片究竟想要表达什么,唯一亮点也就是男主大叔的颜肉了吧,太可以了,从年轻时的《烈焰焚币》到中年《流浪的心》,一直都是那么帅。
戳中笑穴的电影 “爸爸 前面太黑 我什么都看不见” 还有那句 “说他喝醉了 说你当时揍了他一拳”给对方和自己都留一点体面
什么都想讲点什么都没讲好的典型,直白又肤浅,生活的一点无奈和哀愁被翻来覆去说了无数遍,直到索然无味。演员也选的不对:北村匠海极度缺乏生活感和情欲感,根本不适合这个角色。エイリアンズ这首歌最近出现频率好高。
两场性爱,细微的、似乎相似而又完全不同。太困了,看了欢却差点没看到悲切。喜欢的人,就是什么都好;什么也无所谓。
我真的一直觉得Leo他本人里有一种柔软细腻的感觉,他适合当这类电影的主角的。电影也没有浪费他的身体和声音,看电影的时候感觉好像他在我身边说耳语。虽然有点乱,但看的好满足
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