ABC Studio制作，将在Disney+上线的纪录片《Cinema Relics》，通过道具和服装（现在的现代“艺术品”）来独特地看待心爱的电影，这些道具和服装使它们独一无二，包括创造它们的工匠、与它们互动的演员，以及拥有和珍视它们的收藏家/档案馆。该片将由电影历史学家/收藏家Dan Lanigan主持。前八集中的电影包括《加勒比海盗1:黑珍珠号的诅咒》、《欢乐满人间》、《布偶电影》、《Tron》和《谁陷害了兔子罗杰？》。
扯的地方有很多，最扯的是真哈维竟然能原谅假卡尔
看完预告片：这是什么啊？ 看完全片：这到底是什么啊？
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的，对抗尚需借助外部扰动生成，内外的能量都不太足。”
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢，就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
不至于这么低分吧，比起PTA以往的作品，减弱了更多花哨的运镜，让沉稳的视角跟随着青春浮动的心情，就像躺在水床上吸大麻，一边是怀旧金曲，一边是各种叠印长镜头式的回忆往事。
我一直在等结尾反转啊，后半段有点垮，可惜男主这人设实在太傻了- -，还有国产电影的通病就是要刻意煽情一下，本来纯粹点我觉得能更好
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
有点儿意思，但意思不大，失望更多。关于一个对生活有野心有热情的姑娘，折腾的疲惫很真实也转瞬即逝，出了小酒馆聚众即兴演起电影很飞，但只是起了个调，完了就…没了？有种微妙的将人物们用完即弃的感觉…
不必吐槽开心麻花搬运国外老片，虽然故事还是那个故事，但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外，这个角色太适合魏翔了。
从翻拍的角度来说，是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时，全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变，但处理的确实不错，电影内外的人物照应很感人。
PTA和他的好莱坞后花园，故事虽怀旧，意欲却是力推新人。与思乡同样重要的，他也扣问好莱坞的未来在哪里。C.霍夫曼外型简直是父亲的翻版，但愿今后的戏路也能一马平川。老汤姆又没走出舒适圈，难怪最佳男配给了库珀。
【A－】观感重回《私恋失调》的同时，也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在：以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练，而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线，却又迅速将其斩断回归角色关系，实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折，于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行，又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破，二人关系的倒车仅由重力势能驱动，却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾，停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗，停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗，终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感（或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感）。
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解，女主挺闪光的，但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思，西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊，这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼，以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
今年在电影院看得最舒服的独立影片，没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂，情节甚至很狗血，但是在PTA手里就可以拍得这么奔放，自由，任性，里面满满的怀旧元素，导演和主创却有一颗年轻的心，Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了，小男孩是招人疼的，又是惹人厌烦的，他们根本就不是一个世界的人，Alana想闯出去，而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王，世界不断地让女孩失望，最后兜兜转转只能回归原点，这个结局快乐又消极，还那么情感充沛，PTA牛逼。
2.5 超过七天的爱情都是妥协，不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局，无限压榨独立女性生存空间，是不是自己都不知道自己在拍什么？
这就是青春，悸动与不确定，人性的起承转合，复古的色调和选曲，以及客串的明星都加分，PTA did another good job... 如果片长缩到100分钟可能会更令观众舒适？
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