被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情绕一大圈，绕回人工智能袭击人类的主题。数十亿年前人类曾经的祖先曾在银河系遥远的地方拥有繁荣的文明，并从母星扩张向宇宙，在太空中构建许多繁荣的生活基地，这些基地由中央智能计算机系统控制；但人工智能突然有了自我意识，变成了无数的纳米蜂群，向所有生物展开袭击；人类失败后，逃至银河系的一个秘密角落，用装甲飞船构建了行星结构，由良性的人工智能操作，用捕获的白矮星作为能源予以驱动，并孕育新的生命；但随即又被人工智能蜂群摧毁，只有月球内部的行星结构得以幸免于难；人工智能旨在袭击有生命的电子设备，于是，人类祖先选择自我牺牲，在宜居的太阳系重新播种人类基因，孕育新的人类文明。最后布莱恩、富勒、豪斯曼3人驾驶中国提供的着陆器用电磁脉冲弹摧毁了人工智能蜂群
山姆再次拯救世界。拍的没有以前2012和后天好看。
拍电影不能缺少资金，但不代表资本就可肆意羞辱电影及观众。
好看还是好看的，就是选在了七夕这个对于我来说不太友善的日子里。
很显然，在地球上制造灾难已经无法满足艾默里奇了
这不是《权力的游戏》版《火星任务》？虽然核心概念都是抄的，但无论制作还是导演水平真的略好于《流浪地球》吧。
剧情太无脑，只为了爽而看看场面。看完这部明天要调整状态回归工作了
不知道这位导演是不是过于讨好中国市场了，基本部部都得跟中国借个东西借个人
太扯淡了，说好的灾难片，转眼就是廉价科幻片了？
要素过多 导演被中国资本绑架了吧 乍一看阵容还不错 结果剧情一泡污
好久没看过这种爆米花爽片了，说实话，不带脑子还是能看的！虽然故事鬼扯，情节潦草，剪辑稀烂，人物模板化，世界观毫无科学支撑，纯粹拍脑袋瞎想，都不能叫科幻，只能叫奇幻。
好久没看过这种爆米花爽片了，说实话，不带脑子还是能看的！虽然故事鬼扯，情节潦草，剪辑稀烂，人物模板化，世界观毫无科学支撑，纯粹拍脑袋瞎想，都不能叫科幻，只能叫奇幻。
2.5/10。能把陨石砸头拍出暴雨降落感，这是哪门子的灾难片？「诸神战车」系老套阴谋论加「物质即是意识」的反传统哲学观，这又是哪位民科大牛写的剧本？罗兰·艾默里奇是被华谊用枪指着才拍了这个片吗？
在家看，前半段睡了一觉，醒来就上月球了，场景不错但是地球上的情节好老套好无聊
看个热闹，爆米花无脑片。《后天》和《独立日》结合，适合随便看看。
奉劝准备看的 片头看到华谊的标时就可以逃了 不然就会像我一样 浪费了两个多小时 槽多无口 当你以为剧情已经很离谱的时候 总还能更拉胯
这就是科技兴国吧🚬
果然这位大哥帅不过三秒就开始搞笑hahaha~小甜剧还是很好看的。期待赘婿第二部～
最後的部分還好一點，前面真的不如看後天，2012... 月球設定還蠻有意思的，內部的設計加分了。但是！這部分剪輯太碎很影響觀感。整體角色塑造太平，換誰演都可。
罗兰·艾默里奇大概是被华谊绑架了。前半段四星剧情，后半段不知是否经费不够了，从「文戏」矫揉造作，大打老掉牙父子、母子亲情牌，破有催育之感，到「武戏」令我全程笑到无语，只剩「阿巴阿巴」。若用一个词来形容剧情走向，那就是——荒谬至极，无比鬼扯。在本片中，罗兰设定的科幻猜想是：月球，是人类祖先建构的一个框架结构，是保护地球的「卫星」。虽为科幻，但令我无法信服。特效制作，感受到片方经费在“燃烧”，但故事主题和人物结局落点，都像是罗兰拿了10年前剧本——这种惊愕之感。不亚于看许鞍华《第一炉香》；求求导演们，请跟上形势发展，不要埋头苦干。故事内核俗套和老旧，已然令我失去评价欲望。而影片从头到脚，透露的华裔、汉语元素，真是为本片内地送审，提供「枪支弹药」，真是加分了——没猜错的话，幕后主使就是华谊了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
