简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
结尾的彩蛋尤其喜欢。
吹哨人小李子和吹哨人大表姐的经历令人唏嘘，和平惯了的人们用戏谑的方式面对大型灾难，资本家眼里永远只有一样东西，政治随着资本发射或掉头，最后全世界只剩一个妈宝男人类。后疫情时代的反思，片名《不要抬头》可以“翻译”成《不要戴口罩》。起码国内还是会严肃对待，然而细菌的力量并不比彗星小，多活几百年是几百年。 看小李子再也不能带着当初舔颜的心情。幸好又有了甜茶，江山代有美人出。梅姨演总统太适合不过，那气质~那声线~大表姐的造型被吐槽龙纹身的女孩笑死。
零嘴揩油，网络迷因，选举彩头，火箭英雄，利润至上，资本作秀，恐慌暴动，人民分裂，温馨躺平，太空移民，Jonah Hill 成最终赢家……将气候变暖置换成彗星撞地球的寓言，可以
看完风评调整了下预期后，当成纯逗逼无脑holiday comedy看还是挺好笑的。Kinda too on the nose & over the top tho.
m21317：人类应该要关注地球，关注上帝馈赠的太阳系宜居带。反观这两年，人类在自然面前力量微弱，宇宙面前微乎其微。精英们(马斯克)在开始着探索逃离，平民就做斯多葛躺吧。(刚开始提到卡尔萨根)
很多问题都比气候变化要致命的多，创作思路没有把重点放在它上面是明智的。
这片子真好玩！讽刺拉满！人类毁灭吧，赶紧。更讽刺的是，即使拍出了这片，大家看到觉得好好好，是是是。现实中还是会这样，不会有任何改变。 还有我想起一个事，cmbyn后，甜茶大火，有一次采访大表姐提到，大表姐说特别喜欢甜茶，不过要等他长大一些。这部如愿了，甜茶演一个喜欢大表姐的小狗狗，谁能说没有私心！！！
8.1 人们害怕近在咫尺的威胁，却在逃避自己完全不懂又不想了解但能伤害我们本质生活的东西。
极具讽刺意味的黑色幽默，贴合近2年的世界实事动向。当年鲁迅说国人麻木不仁，百年后，连美国人也意识到了麻木不仁带来的危害和本身的可笑。
扣分的主要原因，这其实是一个纪录片，而且有过度美化之嫌。所以有点欺骗观众[破涕为笑]。
表面是讽刺喜剧，内核是现实悲剧。经历了全球疫情灾难，我们应该何去何从，政客、资本家、媒体人、学者粉墨登场、各展嘴脸，人们仍然不会思考，而是继续一场末日狂欢。还是那句话，好的喜剧内核是悲剧。
女演员的对手戏太少了……Cate和Meryl只同在一场还完全没有对手戏。这片倒是能过Bechdel Test，但Bechdel的标准其实很低。
就算我们能预见历史，也不会阻止它发生。就像即将到来的会议，也许是某场毁灭性灾难的起点，然而人们鼓舞欢腾。。。
这哪是拍电影，这是给当下把脉，这是在美国头顶架了个摄像头。
又一部“COVID-Inspired”的电影，远胜过去年的“Death to 2020”，对人类的思考、合作能力的极大嘲讽，也对美国政治、撕裂的美国的社会极尽嘲讽之能事，人们大概可以从这样一部荒诞、闹剧但又饱含批判意识的作品里get a glimpse into a possible future：两年的大流行提供了太多素材，在气候问题面前，全球合作因各国无法弥合的分歧举步维艰......很难否认该片不是给人类的inevitable doom做了一个虽然简化但不乏预言性的描绘。梗太多（尤其是川普梗），几乎从头笑到尾，但看到片中最后那一幅幅绝望、动乱、宗教仪式、爱、美丽的地球生灵、森林、海洋.......画面的快速更迭，不禁泪流。
硬核好莱坞左派拍出来的两年目睹之怪现状，充斥着真挚的傲慢和愤怒。虽然还是挺好看的，但问题就是战斗性和幽默感本来就不太兼容。
不愧是“改编自即将发生的真实事件”，对现实生活的讽刺鞭辟入里，跟以往的灾难片也都不一样，结尾好评。
再有，你们不会觉得这些只是为了讽刺而虚构的吧？呵呵。
本来觉得一般，但是收尾太棒，第一个彩蛋更是超赞，喜剧幌子略坑，但是讽刺的太到位了，我喜欢，里面提到的PresidentofChina，我想大概是他们不会拼那个FamilyName，所以用Qi吧，哈哈~很有诚意了已经，可惜不能引进，不然肯定好多共鸣的场面全场叫好！另外，片中那首《Just Look Up》实在是忒好听啊！
近日最佳。一开始自己不太想看，最近对美国现代片有点厌烦，最后强迫自己看了起来。开头感觉一般，自己没进入状态，但也可以看。直到渐入佳境，觉得很吸引，就是好看，令人认真其中。尤其是对政治，社会风气，网络环境，媒体舆论，娱乐至死等等的讽刺，简直看到心坎里了，完全和我的感受一致，最黑色幽默的点在于导演完全没有故意夸大反讽，而是真实再现。李奥纳多得痛陈，竟然让我又想哭又想笑，从来没有这种感受过。也许有时候演技不是最重要的，演员合适才是，这段就很适合他的歇斯底里，哭笑扭曲，到了后面，已经是精彩了，虽然每个地方基本都不意外，但却实在完美，家人最后聚餐的平静也让人动容。连音乐都是完美的。凯特布兰切特最好，但甜茶得演技依旧不敢恭维，原来好莱坞也有面瘫，还有那位马克，连声音都不行，其他人都中规中矩。
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