松竹百年作,确实有点作,这么自私的人生不讨人喜,北川景子倒是很养眼。
拍电影到底要不要才华呢?才华又究竟是什么呢?(看过太多菅田将晖的作品综艺视频,还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
新冠的戏份过于生硬和无聊,这种强行加入的情节,让人感觉太过于游离,但即使没有这些,这剧情也都是跟梦游一样,一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度,为了推动情节而强行的硬掰,实在看不出这是个老导演的作品,这想问山田洋次:廉颇老矣,尚能饭否?
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临,让故事没有无疾而终,也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
但是除了男主别的都是纸片人。
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调,整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事,让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
马苏奇大叔演技炸裂!!也许在没有看过原著的情况下观影体验更好一点 这竟然是茨威格生前最后的一部中篇作品改编的
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
突然想到,本片作为松竹百年纪念,山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
3.5 一些部分的連接比較尷尬 hook太直接沒有懸念 表演有些誇張了
令人无感的山田洋次电影,无论是人物故事的情感关系,还是关于电影的情愫,都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
喜欢英文译名-it's a flickering life
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星,故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我,不过导演本身想外放的情感还是值得期待,毕竟看一部少一部了。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
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