被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影很适合情侣观看，在生活的一荤一素中体味爱情的甜蜜与苦涩。毛晓彤和杨玏演出了平淡的幸福感和争吵后的自责，曾经碰到过的人都是礼物，彼此在人生的某一个时间段里相互成全。我们遇到对的人，不断吸引也不断被吸引，而赏味期限永远都会有到来的那一天。水漫的不只是屋子还有心，手机像个潘多拉魔盒激化了所有的矛盾。原来时间也不能让我们真正的忘记，有些事情放在几年前想要知道一个答案，现在也不重要了。学会给对方安全感，以年开始相爱，失物得以招领。
差评差评
喜欢毛晓彤，仅此而已。没有那么多分分合合兜兜转转还能再遇见的人。
不是~这都2202年了，这种抖音上起码有一千个短视频内容的剧本为什么还能在大银幕上看到？虽然我不玩抖音。尬就不说了，还非要因为一丁点破事弄得矫情不已，女主形象完全就是无病呻吟！男主的行为逻辑更是匪夷所思...果然先睡再谈的恋爱注定没几个是长久的。但最离谱的是，这特妈才谈了一年的恋爱啊！搞成这样？那我谈了五年却分手的故事怕是可以拿金鸡最佳爱情片剧本了。丢！2分给蔡健雅那首《失物招领》，至少这首歌配上影片的那个桥段让我稍微有了片刻安静，其他就算了吧。
作为一个网大这个质量已经非常好了，安志杰的动作戏有以前的水准
开头不错，后面人物剧情没处理好。香港就是这种类型
打戏蛮过瘾的，剧情就有点残，但作为一个父亲，无条件相信父爱👨🍼
打戏干净利落，没有拖沓的感情戏，合格的动作片
毛晓彤姐姐现实遇到渣男，电影中还编织了一场假梦，好惨。
真不敢相信有人说那个女的演技好，看的我一身疙瘩，尴尬出来的，是怎么把这个营销的那么好的？
安志杰什么时候也沦落到拍这种全程“突突突““啪啪啪”的烂片了？杨杏倒是颇为意外，真没认出她就是《觉醒年代》里面的易群先…
一见钟情后马上在一起，紧接着热恋甜蜜，然后这那的搞分手，死去活来。就没点想法和新意？以年为单位的退步，没完没了……
好悬没给我尬死。。。纯套路电影：先是惊鸿一瞥一见钟情，然后就意外偶遇接触，再然后主角一方做了些什么触及另一方内心深处的阴影/过去，然后是甜甜蜜蜜，接着就吵吵闹闹分手就此别过，最后过了一段时间就重逢和好。。。剧情还真是没有哪怕一点是可以吸引观众继续看下去的，观众都不用思考，因为片子是完全机械化地推进剧情，没有一点波澜起伏，哪怕是最低级的转折都没有。剧情白瞎演员的演技，完全就是一个加长版的PPT式MV。故事很完整，并且故事的每个点都给你带到了，但是没重点。就这种剧本，我都能给你量产！
其实这个电影还不错哎。。。都市爱情的真实写照，一年之痒
安志杰是个好演员，无论剧情有多烂，都照样演的下去，男女反派简直是小丑夫妇。顺便说一句，在菲律宾遇到的所有人都是中国人，太牛逼了。
在网络电影里面算是比较良心的电影，动作打戏，枪战占了影片的大部分，尤其是影片中没有多余的情感内容，基本上都是从头打到尾，看得很过瘾，女杀手的演技也不错，感觉很飒。当然也存在许许多多的不足，打戏很多，但是打戏比较稚嫩，没有感觉到拳拳到肉的感觉，女杀手是很飒，但是次数多了，就感觉一种很刻意的感觉，还有男主眼睛失明时，女儿对他进行听力训练的过程，尽管对于后期剧情很有必要，但是那一段确实感觉很尴尬，只能说是编剧的问题了。
这个电影真的太真实了，有的时候真觉得咱们就不要卷了，一起好好养只狗狗，享受生活吧
变态特集，所有反派感觉都是一个模子出来的，过于表面，就差把我是疯子写脸上了。。。但女主还是挺带感的。。。故事进展全靠巧合推动，傻逼人设的警长一点也不好笑。。。
从土里刨出来的爱情故事，女的不要钱要陪伴，男的就想挣钱满足女的，《我要我们在一起》也是这个模式，但人物就更具血肉，职场、生活和奋斗更具烟火气。人家还以be结尾控诉了一下房价和阶层固化，《以年》只有想当然。
市场抓手很准确。拍得也挺舒服的。而且很现实主义：男一离开北京，事业成功了；女一离开北京，买房了；女二离开，结婚了。
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