いまだ人と、人ならざるものの世界が、分かたれてはいなかった古の物語。
三千年の時を経て復活した、魔神族の精鋭〈十戒〉との戦いに〈七つの大罪〉は敗れ、メリオダスは死んだ。
そして、ブリタニアには暗黒の時代が訪れる。
ディアンヌ、キング、ゴウセルも行方不明の中、リオネス王国に迫る〈十戒〉の魔の手。
エスカノールがエスタロッサを退けるも劣勢は続く。
そして、エリザベスが窮地に陥ったその時、圧倒的な力を取り戻したメリオダスが煉獄より復活を果たす。
〈十戒〉のグレイロードとフラウドリンは討たれ、リオネス王国は守られた。
復旧する建物。しかし、人々の恐怖に傷ついた心は癒えない。
そして、力を取り戻した事でメリオダスは、最凶の魔神と呼ばれた時代に逆行しつつあった。
キャメロットを根城にする〈十戒〉の脅威は続く。
ブリタニアを魔神族から解放する為、〈七つの大罪〉は再集結に向けて動き出す──。
群众演员：
同样的主线与内核，跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了）。前半小时无比漫长，但从第一次交易开始是真的好笑！差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着，真的有点厌烦）。总体来说还是故事太假，俩脚不沾地，没观众会当真也就没人会代入，包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭，但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了，感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见）的意思，你们说我像话剧是吧，那我就越拍越像。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
6.0/原来有依照的剧本，所以就没啥好说的了
流水的男主，铁打的马丽
没想到可以做到这么不落地，太厉害了！时隔一天，还能想到片子的不少细节和片段，还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧！对action和cut永远保有敬畏心！
很显然电影选择加大力度
前面一般，有点“你不笑我就给你挠挠”，中后段很招笑。强烈的话剧感，这是开心麻花的本质。
真的不好笑，而且我觉得演技最好的竟然是吉米哥，可是大过年的，看这种片比打仗的好吧？
还是好笑的，就是非常倦怠，马丽现在有比较大的角色定位问题，如果再不用点心，周星驰也不够这样透支
没有开怀大笑，只有浅浅地冷笑。是的，有点low，不管是场景，还是剧情。
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
没看过原版。这应该属于荒诞喜剧吧，剧情比较俗套，笑点不错，但不是很密集。选角特别好，每个角色都很契合，尤其魏翔演出了自己特有的风格，换个人估计没这份荒诞劲儿，想当初魏翔的小青差点笑死我。还有《雨中曲》那段真不错。三星半吧，觉得这个电影风格值得一看。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
能哈哈哈真诚地乐，这是笑片的基本，然后就是渲染的煽情不尴尬，两点都合格了。遗憾的地方是全片的舞台式做作感到最后也没在风格上完全整合起来
电影的哲学命题是讨论真假，原版是一部特别打动我的电影，其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地，实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy，但是原版就是从一个标准的戏油子写起，最后戏剧性的抓起了它一点点情感，而这一版则是春晚式感动人物，从得到男主机会的那场哭戏开始，但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事，这种屡试屡爽的的诡计设计，用得很好，但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系，当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的，却不知觉的让一切都毫无意义，最后，可不可以好好的做美术！
好在这部改动挺大的，故事也更本土化，大纲情节基本原创，融合和了不少致敬梗，就挺可爱。
前排高赞评个个长篇大论实则空洞无物的，大都是烂片。
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