福瑞控狂喜(不是),可以理解为动画版Billboard了,比上一部更加“舞美”,再次感叹好莱坞演员的业务能力。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
越到后面越好看,一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样,好像也不会讨厌;
如同我们这般,
第二部主要把精力用在了画面上,特别是最后的舞台剧,在影院的效果应该不错,歌曲的部分不如第一部,至少在国内,毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口,但是第二部的一些歌感觉国内并不多见,可能国外传唱度更高,所以imdb上2比1分高,剧情只能算凑合。
一路倒叙,男主的倒带人生,直到触碰到笔友的回忆,最难忘的初恋,普通人如何希望以不普通的方式过普通人生…小旅馆星空房,酒馆援交女,谈婚论嫁女友,庆功宴AV舞女,也已经比大多数普通人要遇见得多了…伊藤沙莉竟然也露,还停留在全裸监督里的印象…
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
其实有些画面没有看懂(大部分因为脸盲的缘故)但是就和女主说的那种 “如果都懂的话就不需要看了 而且就因为不懂才会印象深刻”太对了!
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
好一点的立意就是告诉小孩
还可以!但感觉跟第一部比弱一些 歌也稍微弱一些
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
我们都是不普通的普通人,精神追求不会随着长大而消失:每个人身体里都充满了尚未成佛的词语。每段回忆都刻满了年代的符号,令人怀念,可惜剪的太稀碎了。
欧美劲歌金曲mixing第二弹。恐怕只有环球这种自带music厂牌的studio才能盘这样的项目吧。第一部期望太高看完有点失望,第二部没抱太高预期反而觉得还不错。终于有人kind of尝试了我梦寐以求的sci-fi musical哈哈哈。
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘,预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀,我们真的喜欢长大后的自己么?可是又能如何呢?坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
尽管音乐剧场面更宏大,音乐也都是公告牌耳熟能详的歌,但都不如第一部来的惊艳,可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
still cute(没了第一部感动人心到落泪的冲动
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
相较上一级,结尾较仓促,大秀较弱,不过人物都太可爱了!
算是温情版的《薄荷糖》吧,倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
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