在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感，恐怕只此丹尼斯一家。PS，银幕上的角色一说起沙虫，我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
绝对是最神神乎乎的沙丘，没有之一。电影营造的所谓高级感，真没法接受。三颗星全给甜茶，plus 女主真不好看～
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
《沙丘》属于那种，如果你~就去看，如果不是，不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填，设计，美术以及相关，科幻爱好者，甜茶粉，原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲，这就是一个少年王道的电影，基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲，它不像盗梦空间，或者星际穿越这种，你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的，新的，颠覆性的。这个电影好看是好看的，虽然啥结局我都不意外，但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外，这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
导致周围的人群发出一片叹息。
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定，牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线，一贯的荒芜空旷美学，观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗，视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常，有人爱快跑，有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
维伦纽瓦故弄玄虚，汉斯·季默神经兮兮，跟华纳博弈非要拍成组曲，任性到让科幻受众如我也逐渐游离，铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长，第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题，天选之子也不是问题，关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感，对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过，冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章，对比一下《指环王1》，人物出场、起承转合，照样可以波澜壮阔；或是《星球大战：新希望》，世界观展开，核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章，引入语言的哲学；《沙丘》却大而无当，拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响，全世界无产影迷联合起来，我们曾经指认出《信条》的拉杂，也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词：你什么意思？
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
缓慢的节奏，大段大段的闪回，看似很高大上，其实掩盖不了剧情的薄弱，显得非常的空洞，果然成书于上世纪五六十年代的科幻书，到如今已经显得落伍了，而导演并没有能加入什么新鲜的元素，虽然知道这是一部太空歌剧类型的电影，但看到科技如此发达的地方竟然还在使用冷兵器战斗，就感到违和感十足，唯一的看点也就是那只沙虫特效了，总体还是比较失望的
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐，暮光之城、饥饿游戏式的演员风格，西部世界式的空虚的气氛，无聊的封建地主宫廷斗争的内核，科幻的过场就毫无意义，飞船就是帆船，杀虫就是猛兽，先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵，而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅，就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
奇观轰炸，设定控一本满足，尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情（因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅），摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
引用一条外媒口碑：“当下看《沙丘》，就像身处1968年看《2001太空漫游》”
为什么那么久之后的人类还在搞封建制，疑惑了
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