被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用一部电影就想讲家庭教育，确实有点托大了。成长的烦恼那么多集，也没敢给家庭关系下定论。况且，听妈妈的话，和独立思考，并不是水火不容。
也想抱着合影😎🤩为什么不在电影院上！！小女生的友共情部分刻画得很棒，最喜欢一开头情不自禁发春的部分太可爱了😆
好几次都看到泪目，真的只有东亚人才看得懂，为什么爱让我们感到窒息。
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡（比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主）当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了：一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛，而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗？是也不是
终于有人告诉女孩子，你可以哭可以笑，可以发怒可以不文雅，你可以拥有中二到尬的X幻想，它们只是青春的一部分，并没有错。
一个套用古代离奇传说设定的好莱坞式中国故事，强势母亲与叛逆女儿的矛盾与和解，儒家传统与现代文明的冲突与交融，以及加入一点女性自我意识的觉醒，但实际上无甚新意和惊喜。估计东亚人看后比较容易产生共鸣，多少人从小到大活在家长的期待中而不断压抑自己，然后用漫长的一生与只能做个庸碌凡人的自己和解，又在心理阴影的支配下以爱之名去过度干涉自己的下一代。
宗祠特地强调不是男的，是女人，还是动物保护着。。。
6.8 面向全年龄的文本让内容过于说教，但那些关于东亚人复杂的家庭关系和自我认同能看到不少的闪光之处，对千禧年前后的文化符号捕捉尤其精准。
青春变形记翻译得很好，青春片版的变形记，隐喻手法经典而直接有效。迪士尼讲了这么多年的反抗父权压迫（这片是母系家族）、女孩勇敢做自己的故事，这部找到了一个视觉上非常萌趣可爱、故事轻松明快、有燃点又不会太有说教味的方式，就问有谁会拒绝能变大只萌熊的超能力呢！萌晕了！我认为是好莱坞制作水准和华裔题材、中华文化元素结合得最好的一部，亚裔女性视角下的鸡娃浪潮、青春期少女的叛逆冲动也能引起共鸣，没上院线以及被引进中国真的太可惜了......（已经看到一些骂这个片子丑化小熊猫、对中国家长刻板印象、迎合西方戴有色眼镜批判传统文化之类的一星差评了，真是毫不意外呢）
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
加長版bao + fluffy buff
啊这就是我日常约会想要看的那种轻盈灵动又愉快的爱情电影哇，而且也不乏深刻的部分。饭桌那场戏妙句频出，话里全是机锋，有互不相让的部分，最后又全都不动声色地化解掉，很上海，或者很想象中的上海，“爱情神话”的主题也点得真好，故事真动人，神话也是可以在我们这里发生的呀。
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
【8.6】没想到今年最大的惊喜来自2021年最后几天的一部国产电影（虽然今年也没看几部片嘻嘻）。你要让我挑刺的话，反正我是无话可说，没什么好挑的。国内非常少见的地域特色浓厚的都市爱情片，但是又不像市面上大多数的同类型电影一样浓妆艳抹，反而给人的感觉更像是一部欧洲电影，但是更加本土，更加接地气，剧本写得也是妙趣横生，又不乏思考，其中还不乏好几场十分精彩的群戏，整体的观影体验出奇的好，应该算得上是我今年最愉悦的一次影院观影体验了！除去电影本身浅显易懂的表达以外，片子还是有不少迷影元素的，真的能让对电影，对这个行业热爱的人为之一笑哈哈哈哈。
中国的小孩通常要靠外界来治愈家庭带来的伤害。
东亚母女关系可以拍，但是感觉没拍好，还是停留在东方奇观想象式表达上。小熊猫崇拜这个，除了贩卖可爱，设定就真的很离谱，你说人家功夫熊猫至少还知道基于大熊猫生存环境做设定。这个广东人信小熊猫教，我有点疑惑，历史上小熊猫有在华南的生存分布吗？
看多了颁奖季冲奥模板，看一部轻松幽默的动画放放松，太好看了！谁能拒绝这一个毛茸茸的大红熊猫啊！你可以永远想相信皮克斯，即使这是一次全新大胆的尝试，但石之予完成的非常出色，她不仅延续了皮克斯用最简单的最好看的方式讲最浅显道理的故事风格，还有就是融入的完全不违和中国元素，并无见到所谓的刻板印象，自然不生硬。主题关乎家庭、自我和女性意识，多生动的中式家庭刻画，深刻但不刻意，同时契合时代。“不要犹豫不前，不要为了任何人停留，你走的越远，我只会越骄傲。”不管别人怎么说，我爱这样的电影，我爱这样的皮克斯。“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但是我做到了，你呢？”
「红熊猫」的变身象征了女孩身体的初潮变化、性认知、情绪波动等。代代惯用的压制与剥离并不一定是最完美妥善的法子，社会驯化下被束缚的女性，困囿在听话女儿的身份下，甘之如饴逆来顺受。最后我们为皆大欢喜的结局而喜悦，其实更觉悲戚。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
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