最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
在儒学传统的社会，一定会有人说，在母亲身患重病，家庭经济状况不佳的情况下，不仅不为家庭出力，不理解母亲的艰难，芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的，严重违背了父慈子孝的伦理传统，在我看来，导演能把这段经历拍出来很勇敢，这样的家庭关系是惨烈的，也是真实的，恨和爱是一体两面，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，亲密关系就是在摩擦中成长，何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境，冲突是必然的，粉饰太平才是虚伪的，母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
打戏安排得很充足，分镜也做得相当不错，到最后也确实让人觉得坏的一方也不是绝对的坏，只是秉持着自己的信念罢了。可惜配音差，部分角色听着难受。
水墨风我是真的很可，比起第一部进步很大，有了自己的武打风格和招式设定，没有一味地就知道打打打的，文化输出上也照顾到了。
打戏流畅，文戏有思考。
我们总是生气自己的母亲做得不够好，但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
生涩但诚恳 小细节处理的好 影像调度能力还需要加强 尾收的有点虚 摄影跟表演非常好
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
我就是喜欢，喜欢动作设计，喜欢片尾曲，不过文本还是有点儿弱，冒风险去拿的落星石打造的云雷戟有什么优点没体现出来，江渊的死也挺莫名其妙的，为什么非要搭上一个江渊，红娘的身世也没有交代清楚，类似的瑕疵太多了，要不然真的是四星作品
●枕刀歌的世界，宏大且细腻。
真没想到国内能做出这样的动画，台词简洁明了，剧情可圈可点，动作戏更是贯穿整部影片的最大看点。比那些大圣、哪吒什么的好太多。国内有才华的导演并不多，而且有不少偏偏没什么才华靠着拿古典名著骗情怀的。但幸好国内有本片这样的动漫，算是一股清流，既然是有诚意的动漫，当然要支持！
好打戏，血与肉的激昂。故事单薄却不浅薄，有武侠小说家陈青云那味了。
所谓的“美国”女孩只是个引子，真正核心还是“中国”女孩，只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感，如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了，很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩，一点也不杨德昌。
7/10。分镜、节奏还有配乐都把控得很好，武戏更是酣畅淋漓，令人大呼过瘾。就是文戏略弱，许多对白听着有些出戏，需要精心打磨。此外，人物的塑造有所不足，江湖纷争、各怀鬼胎没能体现出来，需要更多铺垫，比较成功的角色只有江渊。不过，影片以家国与江湖帮派之争作为切入点很不错，倘若能将西门仁成功塑造成一个为了天下太平而肃清临清各帮派的大义凛然之人，而非影片中耍心机手段的官府走狗，以及将江湖各派之争而形成的混乱呈现出来，加强西门仁的动机，影片能更上一层楼。目前看来，影片的正邪之分还是很明确的。
江湖，这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿还（江渊你哪怕十万把的十分之一也是一万把啊！你一个人怎么能打造那么快！）
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式，所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》，对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
非常精彩的打斗戏，剧情很简单也很纯粹，可能这就是最传统的武侠片吧，可惜动画有点掉帧吧，部分不太流畅，人物画的也有点粗糙。因为想要太平，而杀掉所有江湖人士，这一刀切的逻辑真的只有反派才有吧……
完美诠释了什么叫暴力美学，武打设计比第一季更精彩更过瘾，记忆中有几场打戏尤其出彩，一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇，还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏，那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造，不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子，并没有和红娘在一起，个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门，红娘自焚之前告知罗通的下落，以这种方式来让罗通纪念自己，实在令人唏嘘不已。
“我来这世上走一遭，就不图别人能懂。”
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的，不太自然
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