被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部剧场版完全是对TV的侮辱。王的复活还没解释。安库也是稀里糊涂的就复活了。关键是映司从一开始竟然就死了。那个新的贪欲者主角团们竟然对他毫无防备。直接让他成了最后的boss。 除了特效好之外，这部剧场版完全是在卖情怀。
毛利亘宏，你真的不要再当编剧了，能有几个这样的剧组够你嚯嚯啊？你真的对得起演员跟粉丝吗？能全员回归的剧组都少之又少，这就是你对热爱这部作品并且回归的演员们创作出来的剧本吗？演员们还要给你的破剧本安慰观众们，真的求求你跟久弥直树早日退休好吧。
纪念我被东映谋杀的日子。。。
两年前以为结局在时王，结果时王烂了
纯纯青春结束了，我入门的假面骑士，也是最爱的。
感觉剧情还不错，但是拍的很赶，很多背景没交代清楚甚至一笔带过，好在还算流畅，原班人马回归而且十年了居然都没怎么变，这实在是很惊喜，和TV版相互对应，中间的哭戏很感人，永恒结婚鸟皮套很帅，TV最后映司的意难平变成了剧场版Ankh的意难平，而Ankh的意难平又变成了我的意难平，对于从10年开始一集一集追的粉丝真的太刀了，东映明明可以拍的更好，但还是有不少遗憾，整体瑕不掩瑜吧，四星，多一星是很感恩ooo还能在10年之后拥有这样一部电影。
一开始得知OOO有十周年完结篇ankh复活还算是高兴，后续得知剧透映司死了，那我就想着到底看一下他能怎么死，刚刚看完正片，这个完结篇 可以说非常的不满意 ，ankh的复活太过随意，不是说主骑不可以死，但是映司的死太过随意，就是为了死而死，你主打的是情怀牌，可是他妈的，映司本体意识出场都没十分钟，5分钟都没有，情怀个锤子 王复活了 怎么复活的都没说清楚，反派4人组的戏份也不多，无限接近于只露了个脸 正片里还有对TV的回忆杀，直接放的TV片段，你不会以为这就算情怀了吧 我宣布，全篇最燃的地方就是片尾放的tv版OP
感觉这部电影还是太短了，但是安库和映司真的让我好感动。为什么不能两个人都留下来，哭了(இωஇ )
还是刀。。。全是刀。。。而且也够短的。剧情也比较简单。。但还是刀到我了
为了刀而刀的感觉
首先剧本可以，但实际效果不咋地，可我还是被刀住了，我的第一部假面啊……
《关于我be了十年的cp复活只为再给我一刀这件事》毛利你睡了吗✌🏻我睡不着啦哈哈
特地把大伙喊出来，原来是为了发刀子啊。谢谢你，东京映画。
期待很久，结果低于预期了，重点竟然在婆媳温馨相处和做自己上。感觉像政府拍出来减缓公众焦虑的片子，但一把年纪住群租房真的是好解决方案么，又是每一个失业的人都能有久不联系的大佬朋友么，完全没有说服力啊。
我只想大喊救命，看晚空我TV又马上去看空我小说的痛苦又回来了
五星全部给演员 谢谢你们看完毛利写的剧本还能演下去 看的时候我一度以为是因为这个结局刀得演员哭了好久 导致了大小眼
感觉最后映司不把安库推出去的话，还是能抢救一下的。能说话还能抬手，比当初比奈酱的哥哥的状态不好多了😟
怎么打出这么高的分的！两颗星给演员们的身材管理，不然真的一颗星都没有。
除了映司Anky外所有角色都是露个脸走个过场，对剧情没什么帮助，完全只是服务于几个新皮套的走秀；高田里穗的眼泪应该是真的感动，为这十周年情怀加一星；都是永恒形态了，为什么不能让Anky附身映司一直共存下去
时长短，经费少，故事弱，大纲很不错，拍出来的效果就很差，唯一感动的是原班人马的重聚
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